Cultura clínica y psicoanálisis

Padres e hijos entre re(des) conectados

2011-09-22T12:02:00.001-03:00

Hace unos cuantos años había que esperar días para recibir noticias en manos del señor que todos querían: el cartero; después el teléfono acerco las distancias y acorto los tiempos, luego fueron los e mails, ahora la interacción se da en gran medida a través de los mensajes en Facebook u otras redes sociales. En muchas familias se incorporó como forma de comunicación, llegando al extremo en algunos casos de ser casi la única vía entre padres e hijos que viven en distintos países o incluso en la misma casa.
Las nuevas formas de vincularse tienen a las redes sociales como protagonistas en muchos casos, porque se han metido de lleno en el seno de la familia y de la relación padre-hijo, siendo un motivo de preocupación acerca del tiempo dedicado y los posibles efectos que esa actividad genera, además de restarle tiempo a las actividades compartidas en familia y a la educación.
Se está dando un incremento de las redes sociales para niños y que especialmente apuntan a niños de entre 9-10 a 12 años; tengamos en cuenta que Facebook (la mayor red social mundial) es para mayores de 13.

¿Que aportan las redes sociales infantiles?

Su actividad principal es el juego, posibilitando que se sumerjan en mundos de fantasía habitados por muñecos, animales o monstruos imaginarios que pueden ser adoptados por los niños para jugar, aprender, proyectarse en situaciones e interactuar con otros. Alguna vez he ingresado en ese mundo virtual en mi consultorio acompañando a pacientes de 9 o 10 años que me muestran el funcionamiento de Neopets o Panfu entre otras.
Estas redes se configuran como un nuevo espacio psicosocial que posibilita desarrollar aspectos novedosos hasta ahora y potenciar otros ya existentes.
Algunos son: ser uno mismo en forma más libre, favorecido por el anonimato y sin las limitaciones que la cercanía física impone para algunos tímidos.
Brindan contención, sostén y sentimiento de pertenencia a la red, acompañado con la posibilidad de ser popular (por la cantidad de amigos) potenciando las relaciones del mundo “real”, pero también ayudando a establecer nuevas relaciones virtuales, que en algunos casos llegan a conocer con el tiempo en persona (esto se da en los jóvenes). Además posibilitan integrar el recurso de la escritura y lo lúdico – creativo para el desarrollo emocional.

¿Como involucran el uso y la percepción del tiempo?

Se ha demostrado que el uso de internet acelera los tiempos y reacciones, logrando los niños actuales (considerados nativos digitales) realizar mayor cantidad de actividades, atendiendo varias conversaciones y ventanas abiertas simultáneamente. Claro que esto redunda en una dificultad para detenerse y profundizar en las temáticas.
Es algo habitual que se conecten y que los minutos traspasen largamente lo pensado previamente, generando una percepción de que es escaso el periodo de permanencia frente a la computadora a pesar de estar en algunos casos varias horas. Es que continuamente se esta renovando la información ahí generada, y el estar desconectado es sinónimo de perderse lo que esta sucediendo y por tanto quedar por fuera de todo.
A medida que se avanza en la edad pasando los 14-15 años esos “5 minutos mas” pueden transformarse en una hora, resultándoles difícil desconectarse, incluso aunque no estén en la computadora, pero el hecho de estar conectados a las redes les da cierta tranquilidad.

¿Como afectan las relaciones interpersonales?

Son cada vez más parte de la rutina diaria de preadolescentes y hace tiempo ya lo son de los adolescentes que en algún momento del día se conectan a la red para interactuar, subir fotos o simplemente ver las actualizaciones de sus contactos.
Se va dando progresivamente un desplazamiento de las formas de comunicación que se utilizaban habitualmente (teléfono por ej.) en manos de las redes sociales virtuales.
En los adolescentes y jóvenes (incluso adultos) se acuerdan actividades, reuniones y eventos exclusivamente por estas vías.
Hoy es una realidad el chiste que circulaba hace unos años: el niño recibe un e mail que dice: “Nene baja que papá y mamá te extrañan”.
Hay un cambio de paradigma que va de la intimidad hacia la outimidad, algunos también lo llaman extimidad, modificando la concepción original dada por el Psicoanalista Jacques Lacan.
El término extimidad se puede encontrar asociado al concepto de aquello que siendo muy íntimo y familiar se convierte a la vez en algo radicalmente extraño. Se percibe que ha cambiado la forma en como nos construimos como sujetos, cada vez nos definimos más a través de lo que podemos mostrar y que los otros ven. La intimidad es tan importante para definir lo que somos que hay que mostrarla, confirmando así nuestra existencia. Y al mostrar lo íntimo (o lo que antes se consideraba íntimo) con total naturalidad, se construye de otra forma nuestra sensibilidad y nuestra identidad. Ambos términos (outimidad y extimidad) coinciden en cuanto a poner afuera aspectos propios íntimos y familiares y que luego pueden adquirir por la red virtual una extrañeza ya que al subir contenido nunca se sabe cuales van a ser los efectos que genera.
Se han identificado adolescentes que emplean este recurso para manifestar violencia hacia otros adolescentes, que muchas veces se han concretado en actos (bulling o acoso escolar), con situaciones de riesgo de vida inclusive.
Por otro lado, un aspecto positivo es la transformación que genera en el psiquismo en cuanto a hacerse ellos mismos participes y gestores de los contenidos en la red, lo cual implica poner en juego la creatividad, inteligencia y otros factores. En este sentido difiere radicalmente con la televisión.

¿Como afecta la exposición de la vida privada en la seguridad?

Los niños y adolescentes son los más vulnerables de la red en cuanto a seguridad se refiere y son los que exponen más aspectos de su vida (por lo antedicho) pudiendo ser perjudicial y peligroso en algunas circunstancias.
Aunque estos sitios tengan zonas de seguridad, los niños pueden estar expuestos a extraños y es importante la supervisión de un adulto que ayude además al uso correcto y seguro.
Es conveniente como primera medida acompañar a los niños y ver juntos de qué se trata la red social, qué tipo de información es la que se comparte y cómo es la interacción que se da con los demás usuarios. Educarlos para que no proporcionen información privada de contacto al resto de los usuarios, como número de teléfono, dirección, lugares que concurren asiduamente, etc. y controlar en un número razonable las fotografías que suben.
La pregunta que se hacen muchos padres es si conectarse ¿puede ser alienante o adictivo?
La respuesta es que al igual que todo producto de consumo puede ser potencialmente adictivo, dependerá de cada caso y de las formas alternativas que pueda ir encontrando (y los padres brindando) en forma saludable para ir variando sus actividades y formas de relacionamiento.

Bibliografía recomendada:

Vidas 2.0. La transformación de lo cotidiano en los tiempos de las redes sociales electrónicas. Coordinadores Fernando Salas Eileen Hudson. Investigadores Gustavo Gallino, Francisca Otegui, Florencia Reolón, Andrés Roizen, Sofía Sampietro

Una cuestión de límites

2011-09-21T20:18:00.000-03:00

Tradicionalmente los padres imponían las normas, corregían, castigaban y premiaban. Ni el poder ni la autoridad se compartían con los hijos y era el papá o la mamá en definitiva, quien tenía la última palabra, porque en él residía la responsabilidad socioeconómica y moral de la familia. Así han funcionado las cosas durante décadas, pero en los últimos años esto ha ido cambiando.

Por muchas razones que no se analizaran aquí, se ha pasado progresivamente de una actitud muy rígida y estricta frente a la conducta de los niños a una actitud muy flexible y por momentos muy débil. Esto genera efectos que se pueden observar en el aumento de quejas de padres que no saben que hacer con sus hijos porque no les hacen caso o no hay manera de controlarlos, llegando al punto de amenazar con contarle a la maestra que se esta portando mal para que sea ésta quien los rezongue.

¿Qué son los límites?

Hablar de un límite plantea la idea de un tope, a la vez que indica una dirección y una orientación, o sea un porqué y un para qué.

En su libro “Hay límites que matan”, el psicoanalista Claudio Jonas realiza un interesante aporte, que comparto. Habla de tres tipos de límites, que se relacionan entre sí durante el crecimiento y desarrollo infantil.

1) Límites como espacios diferenciados: se refiere al proceso por el cual el bebé, a través de los cuidados maternos, paternos y familiares se irá constituyendo como un ser único. Se trata de que pueda construirse un espacio psíquico, un Yo, reconociéndolo desde muy temprano en sus diferencias, aceptando sus ritmos y gustos. En la medida en que puedan respetarse sus particularidades, él va a ir incorporando a los demás con sus necesidades, deseos y posibilidades.

Para que este espacio psíquico se vaya creando es vital que el niño tenga un espacio propio, (darle su lugar como integrante de la familia y no como simple extensión de mamá o papá) tenga su cuarto, (en la medida de lo posible) su cama, (y duerma en ella desde bebe) que tenga un lugar de la casa que sienta como propio (diferenciado del espacio de los padres) en donde pueda jugar a su antojo. Todo esto hace a la diferenciación de espacios y roles, además que preserva la intimidad de los padres (estén juntos, separados o con otra pareja).

2) Límites como metas o fines: hay necesidades que, si no son satisfechas, plantean al niño un aumento de tensión, debiendo intervenir el adulto para poder aliviarla y aplacarla. Especialmente en los primeros meses de vida en que se encuentra en un estado de indefensión e inmadurez tal que requiere de un auxilio externo para lograrlo. Saciada el hambre, cobijado el frió, siempre va a haber algo más que no se puede saciar: la demanda. Aquí opera la capacidad de la mamá para aceptar o no los requerimientos del niño, y ella tiene que interpretar lo que él necesita más allá de la alimentación y el abrigo. En la medida en que se va complejizando el aparato psíquico por el proceso de desarrollo, la agresividad, la tristeza, la sexualidad, así como la angustia, requieren ser aceptadas por el adulto para ayudar al niño en su procesamiento y asimilación. Tiene que haber un buen soporte y sostén para que se pueda expresar esa gama de sentimientos.

Los adultos son en los primeros tiempos los reguladores del equilibrio y el humor, son quienes le proporcionan un soporte que hace de homeostasis para que no se sobrexciten, se abrumen o se angustien de más frente a estímulos excesivos. Para esto es necesario que los adultos tengan cierto equilibrio frente a las situaciones difíciles demostrando paciencia y autocontrol, educando con el ejemplo.

3) Límites como obstáculos: se relaciona con el establecimiento de un reto o una palabra que impidan que el niño vaya más allá. Esta es la forma conocida de poner límites (“esto no se dice”, “no se hace”, “no se toca”). Si bien es necesaria en los distintos momentos del desarrollo, su utilización repetida en exceso y muchas veces arbitraria, la pueden volver ineficaz.

Estos obstáculos deben tener un sentido y una razón de ser para el niño y ni que hablar para el adulto, que no sea el “porque no”, que remite a una ausencia de argumentos y deja en la impotencia a quienes lo sostienen como única herramienta. La mayoría de las veces al explicársele el porqué no se lo deja hacer algo (generalmente por su propio bien) se le está demostrando afecto y al darle una explicación acorde a su edad seguramente dejará de insistir (si los argumentos son válidos, se sostienen y mantienen en el tiempo).

¿Los límites son necesarios?

Los límites son necesarios y beneficiosos, tanto para quien los recibe como para quien los pone, ya que plantean una posición desde la cual alguien se podrá decir padre y alguien hijo, sin que esto implique una relación de sometimiento de uno al otro. Los límites son una forma práctica de trasmitir normas de convivencia, y como tales son posibilitadores, aunque en algunos momentos puedan generar frustración, ésta puede funcionar favoreciendo el desarrollo, haciéndolos responsables de sus actos. Si bien los límites son necesarios, esto no implica que los niños sean conscientes de ello, sino que lo irán aprendiendo con el tiempo.

Es importante que los adultos acepten que ellos mismos tienen límites y aprendan a aceptar los de otros, teniendo en cuenta que ese otro, a veces, puede ser su propio hijo.

Los límites siempre deben darse dentro de un marco de afecto y estímulo y no desde la agresión o la prepotencia.

Dar un elogio verbal, una sonrisa, un abrazo o algún tipo de premio adecuado por una conducta positiva, es algo que debería hacerse habitualmente. Los que no lo hacen quizás consideren a la conducta positiva como algo esperable y por lo tanto no merecedora de un reconocimiento o valor especial, (por ej. que le vaya bien en la escuela), sin embargo, cuando una conducta positiva o apropiada es seguida de un premio o recompensa, no necesariamente material, por ejemplo: un elogio verbal, quince minutos más de juego, etc. (lo que no requiere inversión monetaria alguna) esa conducta se fortalece y es probable que se repita en el futuro. El elogio hace que el niño se esfuerce más y responda mejor en lo sucesivo. Ni hablar de lo bueno que resulta en la autoestima del niño en cómo se vea y valore a sí mismo, actuando con una mayor confianza y seguridad en el futuro ya que cuenta con la aprobación de los padres.

¿Para qué sirven los límites?

Los límites contribuyen a la maduración psicológica del niño. ¿Por qué? Porque todos somos limitados, no somos omnipotentes, no vamos por la vida haciendo a nuestro antojo y capricho. Y aprender eso desde pequeños puede ayudarnos mucho de adultos.

La realidad no es tan manipulable como los niños imaginan desde su pensamiento mágico omnipotente y centrado sobre si mismo (egocéntrico). Por eso hay que enseñarles a aceptar un no, a entender que no todo saldrá siempre como lo desea, que no siempre va a lograr lo que se propone y que no es el fin del mundo si esto sucede. De esta manera va a ir desarrollando tolerancia a la frustración, un rasgo fundamental de la personalidad adulta. Esto no quiere decir fomentar el conformismo, sino ayudarlo a manejar situaciones adversas y salir adelante con mayor impulso.

De esta manera, cuando un papá dice “eso no”, “basta” o “no hay más” está funcionando como un representante de lo real para ese hijo: le está adelantando situaciones que tarde o temprano deberá experimentar y por tanto lo está ayudando a crecer. Algunos podrán pensar que esto es trasmitirle preocupaciones o angustias por adelantado “que ya va a vivir”, pero no es así, porque si no se lo prepara cuando lleguen los “verdaderos” problemas más adelante, el niño no va a saber responder frente a esa experiencia nueva y esa excesiva frustración seguramente lo dejará indefenso para dar una respuesta eficaz. Se puede observar en estudiantes (incluso universitarios) lo devastador que puede llegar a ser perder un examen por primera vez, y lo difícil que les resulta recuperarse de esa caída.

Claro que no hay recetas, pero los límites no se ponen a los gritos ni a los golpes. Basta con decir no y sostenerlo. Basta con sostener por un rato, ser “el malo de la película”. Vivimos una era de padres “culposos” por el “poco tiempo” que pueden pasar con sus hijos debido a los extensos horarios laborales, y cuando llegan de noche cansados quieren recuperar el tiempo perdido y reafirmar el cariño permitiendo muchas cosas que en otras circunstancias no se aceptarían. Y si en situaciones “normales” no se aceptarían ¿por qué aceptarlas?

Hoy día los niños pasan gran parte del tiempo con sus abuelos (por suerte cuando están) u otros familiares, pero esto también genera dificultades para establecer parámetros claros de lo que se puede o no hacer.

Un aspecto a conversar entre padres y familiares dejados a cargo es que los criterios pautados por los padres sean respetados aun en su ausencia, para no generar superposición de mandatos que crea confusión en el niño por no saber a quien tiene que obedecer. Es común que aprovechando esta disparidad se vuelquen hacia un lado u otro según la conveniencia del momento, generando roces entre padres y abuelos (entre los propios padres también) e incluso con tíos y tías que cumplen un rol importante en el cuidado de los niños.

Hay que tener en cuenta que no tener límites puede resignificarse cuando el niño crece y se hace grande, como una especie de abandono por parte de los adultos ya que la excesiva libertad genera un sentimiento de soledad y culpa por actuar a su antojo sin la intervención de ningún adulto que lo contenga y regule.

Dejar que un hijo crezca con absoluta libertad no es criar sino malcriar. La crianza tiene que ver con una limitación, y no poner límites es dejar al niño a expensas de buscar sus propias limitaciones. Cuando los niños provocan o se portan mal, están pidiendo desesperadamente a alguna autoridad que les quite la responsabilidad de auto limitarse.

¿Qué hace que un niño transgreda, no acepte límites ni reconozca autoridad?

Un niño internaliza la ley, las normas, los limites, desde muy pequeño si tiene un adulto que lo vaya ordenando internamente. Es un proceso que se va dando de a poco y acorde al grado de maduración y desarrollo que va adquiriendo. Y si tomamos el concepto de límites que se interrelacionan entre sí que nos propone Jonas*, es claro que desde muy chiquitos los van interiorizando independientemente de su capacidad de comprensión, expresión o posibilidades de llevar a cabo lo que se le pide.

Lo que se observa últimamente es una declinación de la función de autoridad. Los padres esquivan el no, no ejercen la autoridad, y el niño luego tiene dificultades para incorporar normas sociales. Esto se observa claramente en los ámbitos escolares en donde los niños tienen dificultades al encontrarse con restricciones y limites que no están acostumbrados a tener en su casa, lo que genera una mayor dificultad en la adaptación a la institución escolar y un gran desgaste para las maestras que tienen que estar continuamente llamándole la atención porque no reconocen reglas, y todavía no interiorizaron que hay un tiempo y espacio para todo y que el otro también cuenta con sus particularidades diferentes.

Para algunos niños la atención negativa (que se les este rezongando continuamente) puede resultar preferible a la falta de atención por parte de sus padres, corriendo el riesgo de fortalecer o alimentar la conducta inapropiada. Si esto sucede hay que revisar la dinámica familiar y volver a empezar siguiendo otro camino.

Algo muy común es que frente a las demandas de los hijos se los tapa de regalos y objetos, invalidándose cuando se utiliza como única forma de poner límites: “si te bañas te compro algo”, “si haces los deberes te llevo al cine” etc. Se ve incluso una inversión de esta situación, siendo los niños quienes negocian: “como la comida si me compras un alfajor” y un sin fin de situaciones similares. De esta manera se entra en una negociación permanente con el hijo, que probablemente va a ser un trasgresor de las normas y reglas, porque no incorpora la norma sino la negociación para terminar siempre consiguiendo algo.

Un buen ejemplo es ver frecuentemente la mirada escrutadora del niño al adulto, seguida de la pregunta “¿me trajiste algo?” generando un berrinche a la salida del jardín o la escuela si la respuesta es negativa, obligando a salir presurosos hasta el quiosco más cercano a comprarle algo para que pare de llorar.

La tarea de poner límites requiere de mucha paciencia, tenacidad, equilibrio y ecuanimidad, además de buena memoria. Los niños nos ponen a prueba constantemente, nos desarman con sus actos espontáneos provocando grandes carcajadas así como caras largas y gritos descontrolados. Son capaces de conmovernos en nuestro interior sacando lo mejor pero a veces también lo peor.

No debemos olvidarnos que son los adultos quienes elegimos traerlos al mundo y por lo tanto somos responsables de lo que les pasa, así como de lo que son: el reflejo de la educación que reciben en sus casas, los valores que les inculca su familia, los afectos que reciben y son capaces de dar siempre en más.

Ellos son como esponjas que van absorbiendo todo lo que sucede a su alrededor, sumamente perceptivos y dispuestos a complacer a sus padres (así como a adultos importantes en su vida) como eterna demostración de cariño.

Algunas pautas que pueden ayudar a la hora de poner límites

Estas pautas no deben ser tomadas al pie de la letra, ni vienen con garantía de efectividad, solo pretenden ser una posible ayuda que luego cada uno implementará acorde a las singularidades de cada caso.

Para empezar hay que lograr un clima de empatía en el cual su hijo lo escuche y decir lo que quiere una sola vez (a lo sumo dos para asegurarse que lo escuchó) por ejemplo: “ahora tenés que juntar tus juguetes” o “ahora tenés que hacer tus deberes, para que después puedas mirar la tele” u otra actividad recreativa.

Generalmente se tiende a repetir que “deje de portarse mal” y se advierte sobre las consecuencias de lo que ocurrirá si no lo hace, pero en la reiteración de la advertencia radica la pérdida de manejo de la situación.

No repetir la orden hasta el cansancio, hay que pasarle el problema al niño dándole a elegir, mostrando las consecuencias de su elección, o sea, recompensa o limitación según la conducta elegida; por ejemplo: “te pedí que juntaras tus juguetes, si guardas tus juguetes podes quedarte mirando la tele, (u otra actividad recreativa) de lo contrario hoy no vas a mirar tu programa preferido, vos elegís”. De esta forma desde muy pequeños se le va transfiriendo e inculcando el sentido de responsabilidad y compromiso con las actitudes que tiene. Si los adultos no hacen las cosas que él puede hacer (y tiene que hacer) acorde a sus capacidades y competencias propias de la edad, lo están ayudando a crecer.

Es importante ser coherente y tener constancia para aplicar la consecuencia lógica que fue advertida previamente o en alguna otra oportunidad pasada, si no se lo hace, el adulto perderá credibilidad ante el niño, y en el futuro las advertencias de castigos deberán ser de mayor intensidad y sin conseguir resultados favorables ya que el niño sabe que no lo va a cumplir. Es recomendable en este sentido poner restricciones o castigos razonables que sepan que son posibles de llevar a cabo y mantenerlo sin que esto genere angustia o culpa, lo cual llevará a no cumplirlo o a levantarlo enseguida, con el consecuente fracaso en la pulseada por ver quien domina la situación.

En este sentido, hay que decir que es un trabajo casi imposible poner límites si el adulto fracasa al limitarse a sí mismo. No le pidan a su hijo que realice algo que ustedes no pueden sostener. Su hijo hará lo que ustedes hagan, más que lo que ustedes digan. Si quieren que obedezca las reglas, revisen primero sus propias contradicciones y controlen su enojo, luego sólo quedará brindarle buenos ejemplos a la hora de poner un límite. Si la obediencia viene por miedo a evitar un castigo en definitiva no es por respeto a una norma o regla que entienda sino que será por temor, y cuando pierda el miedo ya no habrá ningún respeto.

Recuerden siempre que las reglas las establecen ustedes, aunque por momentos y fundamentalmente con los niños de mayor edad, en algunas circunstancias se pueda “negociar las reglas del juego”, como así también las consecuencias lógicas: es decir los premios y sanciones. Pero la última palabra la tienen ustedes como adultos responsables a cargo.

Poner límites no es nada fácil pero se puede, y espero que este material los ayude en esta tarea.

* Jonas, Claudio, Hay límites que matan

El discurso del Rey… analizado

2011-03-16T23:47:00.006-03:00

Todos alguna vez hemos mantenido (o al menos escuchado) una conversación con una persona tartamuda, y por tanto sabemos bien que tan nervioso puede ponernos y cuanto más trancado esta el tartamudo más nervioso nos ponemos y por tanto más alterado se pone el tartamudo, entrando en una espiral que termina generando un discurso entrecortado casi silábico, perdiéndose el mensaje de fondo, haciendo foco sobre la dificultad, en particular sobre la cara de quien se esfuerza en sacar algún sonido y cada vez esta mas roja de la impotencia y vergüenza.

Seguramente a más de uno llegado ese punto le dieron ganas de sacudirlo repetidas veces para destrabarlo y que fluyan sus palabras. De tener la certeza que esa acción ayudaría habría muchos voluntarios para esas sacudidas.

Imagínense esta situación en un personaje de la realeza británica con aspiraciones (aunque al comienzo lejanas) al trono y en vísperas de la segunda guerra mundial. Se complica bastante verdad.

El Duque de York (interpretado genialmente por Colin Firth) luego de transitar por numerosos tratamientos con prestigiosos profesionales termina entregándose a su síntoma y desiste de todo tratamiento posible. Pero frente a la tenaz insistencia de su esposa Isabel (Helena Bonham) accede a consultar en un último y desesperado intento, entrando en escena el tan singular terapeuta del habla: Lionel Logue (Geoffrey Rush)

Ya de entrada Lionel muestra su peculiar y heterodoxa forma de atender, encarando con unas ínfulas aun mayores al futuro Rey, pero solo sostenido por su propio ego. La realidad indica que es un frustrado aspirante a actor devenido terapeuta del habla sin ningún titulo que lo avale.

No tiene títulos pero tiene algo importante para todo tratamiento: sabe escuchar y leer el discurso del paciente más allá de sus palabras. Además tiene su propia técnica que incluye señalamientos e incluso interpretaciones, interviniendo de diversas formas con tal de llevar adelante el tratamiento, o la dirección de la cura podríamos decir.

Lionel provoca al Duque de entrada llamándolo Bertie como solo en su espacio íntimo familiar es llamado, bajándolo de su pedestal y diciéndole en el mismo acto acá sos una persona de carne y hueso con dificultades, y yo soy el que sabe acerca de esas dificultades. Lionel le plantea cuales son las reglas de entrada si quiere tratarse tiene que aceptarlas, al igual que hace cualquier psicoanalista, marcando el encuadre.

A pesar de todo eso solo consigue hasta el momento el rechazo de Bertie a su forma de actuar, rehusándose a participar del juego que le presenta levantándose con intenciones de irse. Es ahí cuando Lionel juega una última carta que marca el comienzo del tratamiento, al ponerle auriculares con música fuerte y pedirle que lea un texto en voz alta de Shakespeare, casualmente conteniendo la frase ser o no ser. Luego de unos pocos párrafos y convencido de su fracaso el Duque se retira airado, frustrado y con un disco.

Se lleva su propia voz grabada para escuchar luego y ahí es donde cae en la cuenta que sin percatarse había logrado leer sin tartamudear en un perfecto y fluido lenguaje.

Con muchas tensiones que marcan idas y vueltas, cercanías y lejanías de a poco Logue va logrando establecer un vínculo sostenido en el desconocimiento sistemático a la presencia real, a la sangre azul. Cuanto más se aferra el Duque en llevar la cosa a un plano formal y de títulos (insiste en llamarle Dr. a pesar que le reitera que no lo es) más Lionel lo trata informalmente. De esta forma sin quererlo Lionel saca al Duque de ese lugar tan incomodo que le resulta ser, hasta ahora: portavoz del Rey, su propio padre. Lo devuelve a un lugar mas descontracturado donde pueda mostrarse y actuar acorde a lo que es y siente, independientemente de lo que se espera de él, otorgándole mayor libertad y soltura por un lado pero llevándolo (empujándolo por momentos) a que se haga cargo de sus actos en tanto sujeto singular mas allá de sus deberes como gobernante.

Con la vacilación como carta de presentación comienza su tratamiento en donde el síntoma esta claramente instalado y por tanto es más difícil de mover sin generar consecuencias importantes. Hay una escena muy grafica en donde Lionel le dice a Bertie: tartamudeaste la b, y este responde si es mi carta de presentación.

Por eso en la clínica con los pacientes antes de intentar remover un síntoma hay que saber bien que lugar ocupa en la estructura del paciente, que función ocupa. Hay síntomas que lo son todo y si le sacamos eso no le queda nada.

A pesar de la gravedad del síntoma y de los frecuentes fracasos en sus discursos Bertie cuenta con dos personas que creen en él, ellos son en primer lugar su esposa y en segundo su terapeuta. Vemos en una escena como la aparente confianza del padre se cae rápidamente frente a la imposibilidad del hijo de poder leer el discurso, enrostrándole toda la furia de la decepción, humillándolo y retirándose enojado. De la posición de la madre frente a esta situación sabemos poco y nada.

Al morir el Rey Jorge V, el hijo mayor y hermano de Bertie lo sucede en el trono como Eduardo VII, siguiendo con sus costumbres poco aceptadas para la época y la realeza. Ese reinado destinado a fracasar termina abruptamente con la abdicación al trono de Eduardo para casarse con una plebeya y además porque el peso era demasiado sobre sus hombros, resultándole insostenible ese lugar, mostrando su debilidad detrás de una fachada de fortaleza y desprecio por las costumbres.

Finalmente le llega el momento a Bertie de ser Rey, algo que ni siquiera había sido imaginado por él, significándole un gran esfuerzo reemplazar a su hermano en el trono con el nombre de Jorge VI siguiendo el linaje de su padre. Le resulta muy difícil porque en el subyacen dos posiciones antagónicas ya que por un lado le esquiva lo más que puede al hecho de ser rey pero por otro lado en el fondo, (muy adentro), el anhela y desea serlo. Pero eso implica primero que se muera su padre y luego su hermano o que abdique como finalmente ocurrió. Cuestiones que lo ponen de frente con la rivalidad y agresividad edípica pero que él no puede poner en juego para ganarse su lugar. En vez de eso viene la tartamudez.

Esa tartamudez que parece ser un bloqueo ante figuras críticas y la educación muy severa recibida por su padre autoritario y las altas expectativas puestas sobre él y en contrapartida su creencia en que no va a poder responder. Eso se ve en el retroceso que sufre al enfrentar a su hermano (en ese momento el Rey) volviéndole la tartamudez repentinamente al encontrarse de frente con el desprecio y ninguneo, no logrando mantener su posición en la discusión al quedarse sin palabras. Esto de alguna manera pone en evidencia la agresividad latente subyacente a la tartamudez, agresividad que logra salir en cuotas pero que en general esta muda o entrecortada al igual que las palabras por el gran control que tiene sobre sus emociones.

El no tiene voz en su familia de origen y es boicoteado reiteradamente, siendo incapaz de decir algunas cosas que le pasan como el maltrato al cual fue sometido en su infancia por parte de la niñera.

Por otra parte la madre nunca se hizo cargo de sus hijos dejándolos librado a esa cuidadora o mas bien maltratadora. Figura materna bastante poco contenedora y hasta ausente de sus deberes maternos. Esa función de alguna manera la realiza su propia esposa quien lo lleva al tratamiento e insiste para que lo mantenga siendo un sostén fundamental, apoyándolo incondicionalmente, resaltando sus virtudes pero también criticándolo cuando es necesario. Le permite pararse desde otro lugar y eso se ve a nivel familiar con sus propias hijas y lo bien que desempeñaba su rol de padre.

Y en tanto Rey y principal figura de Inglaterra la tartamudez adquiere dimensiones mayúsculas por la posición de poder y relevancia de su portador y por el momento histórico en que lo ubica.

La palabra del Rey a sus súbditos no puede ser dicha con vacilaciones, todo líder que pretenda serlo tiene que ser claro, seguro y firme. En cambio Bertie no lograba terminar sus discursos públicos interrumpidos por su angustia y desazón producto de su incapacidad de expresión sumiendo a todos en el desconcierto total.

Queda claro que en los momentos de mayor angustia o agresividad aparece el tartamudeo que viene a suplir y anular esas emociones primando por sobre todo. Lo paradójico e interesante de ver es que puede tolerar más el tartamudeo que soltarse emocionalmente y dar rienda suelta a la agresividad.

La felicidad del final de la película en donde todos lo felicitan por dar correctamente su discurso dejando de lado que en esas mismas palabras se estaba entrando en guerra con Alemania, deja muy claro la enorme angustia que genera en el otro (incluso más aun que en quien tartamudea) y el inmenso alivio que sienten al poder escucharlo sin sufrir esa angustia. Alivio liberador que deja de lado incluso el terrible contenido del discurso, lo cual es muy paradójico.

En ese discurso final no es que pudo dar el discurso porque dejó de tartamudear sino que puede darlo porque finalmente se apropia del lugar de quien dice.

Logra vencer la dificultad para asumir su propia voz al escucharse y por tanto deja de vigilar y controlar lo que piensa y sobre todo lo que dice.

Para lograr eso hubo dos momentos fundamentales, el primero es cuando en la preparación para la coronación Lionel realiza una intervención brillante en lo real, ocupando el trono, recostándose en el y desatando así la furia del futuro Rey, provocando que actúe por primera vez desde la posición de Rey.

La segunda se da luego de asumir como Rey, cuando va con su esposa a la casa de Lionel y repentinamente entra su esposa, escondiéndose este temerosamente porque aun no le había dicho que el Rey era uno de sus pacientes. Frente al intento de ocultarse de Lionel, Bertie ya en calidad de Rey y tomando la iniciativa sale a dar la cara, cortando con su postura pasiva habitual.

Ahí asume su rol abiertamente en lo que es, el Rey y portavoz de su discurso, hablando por si mismo y en nombre propio.

El Rey Jorge VI y Lionel Logue mantendrán a lo largo de los años una buena amistad e incluso, a pedido de Lionel, le otorga haciendo uso de sus potestades un titulo nobiliario, siendo el primer titulo otorgado en la historia por la corona británica a una persona, en agradecimiento por los servicios brindados.

La bailarina que se transformó en cisne

2011-02-28T22:11:00.008-02:00

“Y el ser del hombre, no solo no puede ser comprendido sin la locura, sino que no sería el ser del hombre sino llevara en sí la locura como el límite de su libertad”.

Lacan, J. “acerca de la causalidad psíquica”. En: Escritos 1”. México, Editorial Siglo XXI. Pág. 176.

Muchos ya la han visto y otros seguramente irán a verla atraídos por la publicidad de los Oscar. Al margen de toda esa parafernalia creo que El Cisne Negro es una película que vale verla por muchos motivos y en particular para quienes estamos vinculados a la psicología.

Es una película interesante, aunque complicada e intrincada donde hay juegos de engaños o intentos de engaño (por parte del director de la película), donde muchas situaciones no quedan claras a excepción de la locura de la protagonista. No se necesita prehistoria para darse cuenta del proceso que esta viviendo el personaje de Nina, interpretado por Natalie Portman muy exitosamente y por el cual gano el oscar a la mejor actuación.

Es una película que muestra muy bien el desencadenamiento de una psicosis. Nina trasmite perfectamente toda la rigidez psicológica de su estructura y como se va haciendo añicos al igual que los espejos que se rompen en su imaginación y en la realidad producto de las alucinaciones y la desestructuración progresiva de la personalidad que vemos a lo largo de la película.

Es claro como al comienzo ella no puede darle significado a eso que le pasa, que la aterra y angustia. Esas caras de terror son lógicas en ese contexto en el cual le están sucediendo muchas cosas a las cuales la protagonista no logra darle sentido ni ubicar dentro de su historia, muy por el contrario siente que la invaden, la acosan, la perturban.

¿Y que efectos genera todo eso en el espectador? He visto persona encantadas y fascinadas con la película, he visto gente que no pudo terminar de verla incluso con más de un intento fallido, y se que hay personas que sintieron profundo rechazo por la película.

Verla genera emociones fuertes en los espectadores eso no hay dudas, al punto incluso que en Letonia un hombre policía de 27 años le disparo a otro porque lo molestaba haciendo ruido comiendo pop.

Se trata de una película que llega a trasmitir muy bien (de ahí los efectos que genera) la fibra intima de la locura donde el pensamiento y la percepción (entre otras cosas) aparecen groseramente alterados (eso que tanta seguridad nos da) y por eso puede generar mucho rechazo.

Nos introduce en un mundo interior claramente conmovido, justamente en el punto de sostén de la subjetividad y el yo: lo que Freud llamo el principio de realidad. Se pueden apreciar varios fenómenos que van generando de a poco la caída y hundimiento de la protagonista: disociación, sentimientos siniestros de total ajenidad al sujeto, (lo ominoso), alucinaciones, delirios y despersonalización.

Para que se desencadene la psicosis como le pasó a Nina se tienen que dar al menos dos condiciones: que tenga previamente una estructura psicótica y confrontarse en la vida con alguna situación en la cual debe recurrir a ciertos significantes simbólicos de los cuales carece porque están forcluidos, muy fuera de la posibilidad de integrarlos en su historia. En este caso se conjugan dos situaciones que se reúnen en una. Es decir el contacto con la sexualidad y lo pulsional, elementos hasta ahora ausentes hasta la llegada del director y sus provocaciones, para lograr que ella desempeñe el papel del cisne negro y en segundo lugar alcanzar una meta: ser la bailarina principal de la compañía. Todo esto la sumerge en una cuestión persecutoria con sus posibles rivales, por un lado Lily quien seria su suplente (papel interpretado por Mila Kunis) y por otro con Beth ex bailarina principal (interpretado por Winona Rider.)

Se puede establecer cierto paralelismo sin forzar demasiado las cosas (o si... uds. dirán) entre la historia que se da en la película y el conocido cuento el patito feo. El cisne negro es como una versión en negativo del patito feo ya que los descubrimientos que acompañan a los cambios y la imagen corporal en vez de llevar hacia la afirmación de la personalidad y consolidación de la estructura psicológica es totalmente a la inversa. El patito feo en determinado momento logra al fin encontrar una madre, quien lo recibe con júbilo y rápidamente lo integra en el núcleo familiar y en la cadena fraterna. Reconociéndolo así como alguien que se pueda llamar hijo, hermano incluso perteneciente a una especie, dándole un lugar en el mundo.

Esto que parece ser tan fácil, en realidad es un poco más complicado, momento crucial para todo ser que aspire a tener deseo propio; lacan lo llamo estadio del espejo.

En cambio Nina fue producto de una relación fugaz, entre su madre (otrora bailarina también) y el director de la compañía, cortándole la carrera al decir de ella, traspasándole la carga negativa de ser quien le arruino su vida. La madre se lo dice con todas las letras.

No hubo deseo de hija, no hay nada del orden de la ley o la función paterna que haga corte entre ellas. Nina no es mas que una extremidad de su madre quien vive a través de ella lo que no pudo conseguir por si misma. En Nina no hay reconocimiento de sujeto separado de su madre, donde lo que ella quiere cuente. Ahí Nina no cuenta, no suma ni resta ya que no hubo lugar para ella en la estructura de la madre.

Para algún observador descuidado esta madre puede parecer atenta, cariñosa, sacrificada, que vive para su hija; cuestiones que no dejan de ser ciertas hasta un punto, pero madres asi es mejor no tenerlas; nunca mejor dicha la frase: madre que no deja vivir.

Y volviendo al paralelismo con el cuento el patito feo, en ambos casos no son aceptados por su madre tal cual son y viven aislados del resto. Pero el patito feo finalmente se descubre felizmente ajeno a la familia que creía pertenecer (patos) encontrando por tanto las respuestas a sus intentos previos fallidos de identificación ahora si con su verdadera familia (cisnes). Y consigue así dejar atrás una vida miserable y desgraciada sintiendo el rechazo de su familia, sintiéndose raro, feo incluso mirándose en el espejo distorsionado que le ofrece el estanque. Pero luego de sufrir la metamorfosis, y apropiarse de ese cuerpo a partir del reconocimiento materno, encuentra su lugar en el mundo, aceptado termina convirtiéndose en un hermoso cisne.

En el caso de Nina ¿hay algo del orden de la constitución de un cuerpo ahí, cuerpo pulsional erogeno?, creo que no.

Esto a pesar de sus vanos intentos por sentirlo a través de las laceraciones o lastimaduras que se auto inflinge. O incluso el autoerotismo falla, la omnipresente madre (alucinada en este caso) se lo impide en una escena que genera bastante inquietud.

¿Por que sucede eso? Porque ella se ha quedado en un primer tiempo, muy primario del estadio del espejo, en donde se siente como fragmentada pero no hay nada del orden simbólico que venga a unir esas partes, nada que genere una lógica de exclusión adentro afuera, yo no-yo y por ende reconocimiento de la singularidad propia.

Fallas a ese nivel de la constitución del cuerpo están en relación al deseo de la madre (pero no deseo de hijo) ya que no hay algo del orden de lo paterno que haga un corte entre madre e hija.

No solo no hay nada de lo paterno sino que tampoco hay diferenciación ideal del yo.

Es el ideal del yo, en oposición al yo ideal, el que permite captarnos como otro diferente. El yo ideal seria una identificación a una imagen y el ideal del yo una identificación a un significante, a un trazo a algo que tenemos en común con nuestros semejantes. Este trazo de identificación que podría ser la religión o la profesión por ej. es lo que define ciertos intereses y en función de ello se fija la forma de vincularse con los objetos y con los demás.

Nina queda expuesta al goce materno mortífero, colocada en posición de ser ella la que lo satisface, posición más del orden del objeto que de sujeto.

Aquí se falló en el estadio del espejo, tiempo del narcisismo primario, en el cual se articula el ser del lenguaje a un cuerpo real que se muestra como prematuro, en donde se capta, a través de la imagen del semejante, como totalidad, sin poder reconocer aún que su semejante no es él mismo. Identificación primaria propuesta por el semejante quien de alguna forma ya sea en acto de palabra o gestual le indicaría: “ese eres tu” y por tanto alguien distinto, identificable, con identidad.

A la inversa del patito feo que consigue alcanzar su ideal y tener un cuerpo con el cual sentirse orgulloso y disfrutar, a la protagonista la transformación en cisne le termina significando la muerte. Costo muy alto sin dudas por el intento frustrado del derecho a ser.

Su muerte puede ser leída como un pasaje al acto como diría lacan, en el lugar donde Nina, (como mujer y en el papel principal) no puede responder se produce el borramiento del ser, su caída en el final de la obra marcando el final de su vida.

Noches infantiles

2010-11-09T11:33:00.002-02:00

Los “pijama parties”, “piyamadas” o “dormilonas” como se le prefiera decir, existen desde hace décadas en otros países pero en Uruguay son más recientes al punto que los mayores de 30 no tuvimos esa experiencia con excepción de algunos casos.

En los últimos diez años se fueron dando dos cosas: primero que los pijamas parties se fueron instalando con cierta fuerza entre los adolescentes tempranos (12-14), para en segundo lugar ir disminuyendo la edad de inicio y de interés hacia este tipo de eventos hasta llegar a los 7-8 años. Incluso hay jardines y colegios que organizan la “dormilona” con niños de 4-5 años, aunque con un sentido diferente (actividad preparatoria para campamento) quedándose a dormir en la institución acompañados por una serie de actividades típicas de campamento.

Cada vez son más los padres y madres con hijos/as de entre 7-8 y 11 años que reciben el pedido de hacer un pijama partie, en su gran mayoría niñas y preadolescentes.

Comienzan también a crearse ofertas de fiestas para niños y adolescentes en algunos hoteles con esta modalidad de pasar toda la noche. Se ha convertido en fenómeno social y como tal hay que verlo y analizarlo.

¿Que se hace en un pijama partie?

Habitualmente cada uno/a se lleva su sobre de dormir, así como algo para comer y tomar.

Los/las trasnocheros/as pueden ir desde 2 o 3 hasta 15 o más, dependiendo del espacio disponible y la buena onda de los padres.

Se come mucho, se juega a diferentes juegos, desde guerra de almohadas hasta ver quien aguanta callado/a más tiempo.

Ellas prefieren mirar películas de terror (entrada la madrugada) y románticas, charlar sobre sus secretos, los chicos que les gustan, hacer alguna broma telefónica o por celular. La computadora e internet pasó a ocupar un lugar importante y si hay una a mano seguramente estarán largo tiempo chateando y bromeando por internet.

Ellos prefieren películas de acción y terror, el play, juegos más dinámicos donde el cuerpo esté en movimiento, con bromas que pueden ser mas pesadas, así como también chatear en internet. Además se entretienen con juegos típicos de su edad, o los que estén de moda.

¿Qué función cumplen los pijamas parties?

Estos encuentros con sus rituales, tienen una función no declarada que los/las participantes desconocen (aunque viven el efecto), es uno de los ritos de iniciación a la adolescencia, ayudando a comprender los cambios que se vienen (o ya se están dando) y también comenzar a realizar el duelo por la niñez que se va.

Les posibilitan sentirse grandes, escapar al control adulto y vivir una noche de libertad donde dar rienda suelta a las fantasías. Es un momento de independencia que marca un hito, en donde compartir y apoyarse por los cambios que están viviendo.

Quedarse a dormir en sobres de dormir o sobre colchones en una casa que no es la propia puede ser una experiencia muy emocionante, y si además le agregamos la noche con su encanto especial, rodeado/a de amigos/as se configura un escenario con un aire de intimidad. Es una ocasión donde dejar volar la imaginación y compartir secretos al amparo de la noche o narrar historias de fantasmas para tratar de impresionarse mutuamente.

Si en su grupo de amigos/s es una práctica habitual se convierte en una actividad que le da sentido de pertenencia a un grupo por compartir códigos comunes siendo muy importante para su identidad, particularmente en la adolescencia.

¿Quienes marcan las reglas en estos encuentros nocturnos?

Es claro que los padres anfitriones deben aclarar de entrada las reglas de juego, primero con su hijo/a y luego ante todos/as y estar muy atentos a cualquier situación. Si es por los/las jóvenes trasnochadores/as es altamente probable que nadie duerma hasta el otro día y el que lo haga sufra una broma que puede variar en grado e ingenio así como en maliciosidad. Por ej.: pintarle la cara con pintura de maquillaje o pasta dental, ensuciarle el pelo, o simplemente no dejarle dormir. En los varones la cosa puede ser un poco más ruda poniendo en juego su cuerpo, aunque no se puede generalizar, seguramente habrá grupos que sean más tranquilos que otros.

Es preferible marcar una hora de dormir y esperar a que eso acontezca antes de irse a descansar tranquilos.

Se esta dando últimamente que los niños o preadolescentes quedan librados a su albedrío marcando los tiempos y reglas en la vida en general y la organización de los pijamas parties no escapan a esta situación quedando en sus manos y por fuera del control adulto. No es fácil para los padres poner límites porque a aquellos que lo hacen se los tilda de “retrogrados” o “autoritarios”, quedando entonces librados los jóvenes a sus expensas sin control en el contenido de películas, páginas de internet visitadas etc. Hoy los padres viven con mucha culpa poner límites y “castigar” (aplicar las consecuencias advertidas) y por eso les cuesta a veces ubicarse como padres pareciendo a veces más amigos/as y eso le hace mucho daño a su autoridad, afectándoles también a sus hijos por carecer de marcos referenciales claros.

Recomendaciones

No hay reglas preestablecidas para determinar que edad es la más adecuada para comenzar con estas prácticas. Cada familia tiene sus pautas, normas, valores y dinámica propia de funcionamiento además de que cada niño/a y adolescente es único/a en su forma de ser, sentir y hacer las cosas.

También tiene que ver con el grado de dependencia o no que tenga su hijo/a, relacionado con el nivel de aprehensión o preocupación que le manifiesten expresamente o implícitamente con sus acciones.

Es una actividad impulsora para lograr autonomía, pero no debería adelantarse demasiado en el tiempo. Últimamente se esta observando un adelantamiento y precocidad que presentan los niños y jóvenes en sus conductas y hábitos en relación a las mismas edades, años atrás.

Para los más chicos, como instancias previas a un pijama partie (a una edad mayor) se podría permitirle dormir en casa de abuelos y primos para que se vaya habituando a otros ritmos. Se puede realizar un encuentro que comience de día y termine de noche (4-5 hs. de duración) para luego cuando son mas grandes pasar a uno que empiece de noche y termine de día.

Cada padre y madre sabe como son las cosas dentro de su casa en la dinámica familiar pero no lo que hay en las demás, por lo que es importante saber varias cosas:

En primer lugar es fundamental conocer previamente a los padres de la casa donde va a ir su hijo/a y saber si comparten al menos los valores más importantes que consideran para la educación de su hijo/a. Saber quienes viven ahí, quienes van a compartir esa experiencia y que adulto va a quedar a cargo.

Seria bueno tener una charla previa entre los padres para conocerse y cuando sea la reunión acordar ciertas pautas que consideren importantes como ser respeto por el otro, hora de irse a dormir, evitar castigos o prendas entre los participantes, etc.

Aquellos padres con hijos más chicos y que sea su primera experiencia afuera de la casa es conveniente acordar con los padres del/la organizador/a, previamente como proceder en caso de que se quiera volver imprevistamente antes de tiempo por algún motivo (preferentemente sin notificar a su hijo/a para evitar condicionarlo/a). Evitar trasmitirle miedos o inseguridades, pero si a pesar de sus esfuerzos se sienten muy inseguros/as o angustiados/as conviene postergar para un futuro esa reunión hasta que consideren estén dadas las condiciones que les den tranquilidad. Una forma positiva de postergarlo seria proponerle un paseo con amigos/as en sustitución.

En síntesis en este marco referencial y con todo lo que el buen criterio de los padres consideren oportuno, es una actividad muy disfrutable y enriquecedora para todos/as.

Hacia una integración (si es) posible

2010-10-25T22:49:00.005-02:00

Era el primer día escolar, ese año había pedido comenzar desde el inicio de las clases (no al segundo mes como se hacia habitualmente) para ir conociendo a los niños desde sus primeros contactos con la escuela, la maestra y sus compañeros.

Comencé el recorrido (tal cual era mi costumbre de ir clase por clase) por los niveles más bajos, al entrar al salón de nivel 4, vi que había aproximadamente 20 niños por lo que la capacidad del salón estaba a tope. La escena que encontré fue de alboroto, llantos y angustias típicas de este día en quienes hacen sus primeras separaciones, pero hubo un hecho que capto de inmediato mi atención: una niña sentada sola y aislada del resto, a quien llamaré Paola. En ese momento no supe la razón de esa ubicación, luego sabría que la maestra la había puesto ahí para que no le descontrole el grupo, porque pegaba a los compañeros de mesa.

Se encontraba ensimismada, murmurando palabras ininteligibles y casi inaudibles, que no apuntaban directamente a comunicarse con otro ni a emitir ningún pedido. Los ojos le daban vueltas hacia todos lados, impidiéndole fijar la vista en algún punto, en un aparente intento de evitar, no solo el contacto persona-persona, sino también observar lo que sucedía a su alrededor. Tenía los pelos sobre la cara y los que le quedaban a la altura de la boca los chupaba con nerviosismo, alternaba esta actividad introduciéndose la mano en la boca chupándose los dedos y también el puño.

Su cara mostraba una expresión de miedo, terror, angustia, quedando como paralizada. No respondía al llamado por el nombre y era muy difícil lograr entablar un contacto con ella. Cada tanto rompía su aparente quietud con unos gritos desgarradores que se podían escuchar en gran parte del Colegio. Se negó a salir al patio a jugar con el resto de sus compañeros prefiriendo permanecer en el mismo lugar.

Me acerqué a ella, la saludé, le pregunté el nombre y contestó sin mirarme muy bajito algo que no logré entender y su mirada se clavó más aun en el suelo o en la mesa. Le propuse salir al patio, pensé que se iba a negar, pero accedió rápidamente. Estaba muy asustada, angustiada, parecía sentirse acorralada.

Cuando se levantó de la silla note sus dificultades de desplazamiento, pies hacia adentro y talones levantados, arrastrando las puntas, con los brazos en el aire intentando balancear el cuerpo. Le di la mano y salimos del salón hacia el patio. En la otra mano tenia un yogurt que no quería soltar por nada del mundo. Al pasar por una escalera interna de varios tramos se abalanzó sobre ella soltándose de mi mano, subiendo rápidamente. Pensé que era porque sus compañeros estaban arriba pero no, era solo por subir la escalera, actividad que le gustaba mucho. La conduzco hacia fuera y frente a los pocos peldaños de la escalera que da hacia el patio también ella quiso bajarlos y subirlos sola sin mi ayuda. Si por ella fuese, lo haría repetidamente una y otra vez, no se hasta cuando. En el patio no le interesó estar, solo subir y bajar la escalera. Luego de varios intentos de seguir con esa actividad, acepta ir al salón, donde ya se encontraban sus compañeros.

No era capaz de seguir ninguna consigna dada por la maestra, ni siquiera hacia el intento, era como si no le hablaran a ella. Paola alternaba una aparente quietud sentada en su silla con tentativas de salir del salón pasando por arriba de mesas y compañeros que estuvieran en el camino, con gritos desesperados.

Resultaba imposible que pudiera compartir alguna actividad con sus compañeros por lo que se opto por dejarla “tranquila”, aunque esto no calmo su angustia expresada con gritos y llantos cada cierto tiempo, incluso golpes a compañeros y a la maestra (que se llevo una marca en la cara). Gritos que alteraban a todo el Colegio y que era imposible no escucharlos.

Frente a este panorama, la maestra estaba angustiada y desesperada por no saber que hacer, ya que todo parecía ser en vano y el caos del salón se acrecentó bastante en comparación a un primer día de clases.

Como faltaba la auxiliar de maestra tuve que ayudar en algunas cosas frente al desborde de la maestra que no daba más con el descontrol de Paola y varios del grupo que se le sumaron.

Era claro que Paola tenía dificultades importantes que no fueron contadas cuando se la inscribió y que algo estaba pasando que escapaba a las posibilidades de contención que nosotros pudiéramos darle en ese momento. Paola necesitaba una persona enteramente para su exclusiva atención, para evitar que entrara en agitaciones nerviosas que terminaran en gritos, llantos o que se dañara (a veces se tiraba del pelo o se pegaba en la cabeza).

Me pareció importante llamar a los padres para hablar con ellos, porque la situación no era para nada habitual y sobrepasaba con creces las reacciones habituales de un niño de esa edad en su primer día de clases.

Previa charla con la Directora me dispuse a llamar. Luego de varios intentos infructuosos al celular que figuraba en la ficha opte por llamar al teléfono del trabajo del padre. Y ahí vendría mi primer signo de atención que junto al cuadro de la niña hacia mas compleja la situación. En el trabajo del padre nadie lo conocía y no trabajaba ahí. Insistí al celular hasta que finalmente atendió la madre luego de varias veces que interrumpían la llamada. Me dijo que estaban cerca así que podían ir. A los pocos minutos estaban en la escuela.

Entrevista con los padres

Desde el principio la situación fue rispida y complicada, detrás de la aparente preocupación de los padres se percibía una gran molestia por las inquietudes de la directora, maestra y mías trasmitidas en el momento.

Paola fue una niña prematura que nació a los 6 meses y medio, luego de pérdida de líquido amniótico y con riesgo de vida. Estuvo dos semanas en CTI en estado delicado por su prematurez y bajo peso.

Fue una hija no buscada y frente a la confirmación del embarazo en el tercer mes, a la madre le sobrevino un estado de shock y llantos que duro al menos un mes. El padre en ese momento estaba sin trabajo y “les cayo muy mal la noticia”.

Les cuesta muchísimo hilvanar una historia de Paola, apareciendo apenas en pinceladas fugaces dentro de la explicación confusa y escueta que logran armar entre ambos.

A las dificultades de limites claras que tiene Paola lo adjudican a “que es la única hija, nieta” etc., “la mimosa, la consentida de todos”. Luego dirán que hay cuatro primos por parte de padre.

Controló esfínteres al año y ocho meses: “ella dejo los pañales por propia voluntad”, “nunca le gusto estar sucia de pichi o caca” dijo la madre.

Al año y poco fue a un jardín, acá la historia se vuelve más desordenada, con puntos oscuros, sin recordar datos ni fechas ni nada prácticamente, y con algunos datos contradictorios. A la dificultad para historizarla parece sumarse intentos de ocultar información en relación a las instituciones que estuvo, pero no se bien porque.

A los dos años fue a otro jardín de infantes. Al mes se enfermó de neumonía y luego los padres dicen que no la reintegraron.

Empezó a caminar a los dos años y medio, presentando actualmente dificultades motrices en las piernas notorias a simple vista.

Dicen que a Paola le gusta dibujar, escribir, contar hasta diez, incluso en ingles. Ellos daban cuenta de una niña muy diferente a la que estaba en la escuela.

Con mucha renuencia admiten dificultades en el vinculo entre Paola y su madre, con problemas para establecer limites incluso para entenderla, pero no hablan mucho al respecto.

Solo que “la tenés que agarrar y sacudirla, y hablarle fuerte y ella entiende” dijo la madre. Aclaro que Paola no tiene problemas de sordera, descartada en los estudios hechos tres años atrás. A los doce meses en otro estudio realizado descubrieron sus problemas de miopía pero hasta hoy no le han puesto lentes.

El padre es muy religioso y creyente pero no adepto a ninguna iglesia, y quien parece mostrarse como más hostil hacia la entrevista.

“Ella es una niña muy especial, pero no está para escuela especial” dirá la madre.

Paola desde bebe durmió en su cuarto y en su cuna y jamás se paso para la cama de sus padres.

Percibí una gran negación acerca de las dificultades de su hija, desestimando lo que yo les contaba y la importancia de que Paola consultara para hacerle una evaluación psicológica para ver de que mejor forma poder ayudarla.

Con este panorama y con el pedido de que lleven a Paola a una consulta, terminamos la entrevista.

Se ha hablado mucho de las patologías graves tempranas, del autismo, de los trastornos del desarrollo, de las psicosis infantiles, de sus comportamientos locos, caóticos, desordenados y de los padres de estos niños, intentando buscar causas de esa condición, pero ¿que pasa con el efecto que originan estos niños en las personas encargadas de cuidarlos, educarlos y tratarlos?

¿Que sentimientos nos genera, como afecta nuestra capacidad de poder hacer algo por y con ellos? ¿desde que posición actuamos?

¿Hasta que punto estamos capacitados junto a las instituciones educativas, para poder trabajar y superar el sentimiento de extrañeza que puede generar este tipo de niños/as, y acortar las distancias tan necesarias para lograr un buen vinculo que les sea provechoso para vencer sus dificultades?

En las instituciones educativas en general se parte de ciertas premisas que quizás funcionen para muchos pero a otros no les sirven, ya que se cree saber lo que es un niño, que es lo que necesita para crecer, desarrollarse, educarse, como dárselo, cuando y que exigirle a cambio, en un afán normatizador, igualador cual tabla rasa a todos por igual.

Esta forma de pensar y hacer las cosas descuida la dimensión individual, singular de cada uno. Y aquellos que trabajamos con niños sabemos bien cuanta importancia puede tener el ser un poco flexibles y adecuarse a los requerimientos de cada niño. Esto por muy sencillo que parezca, es muy difícil poder incorporarlo a la forma de ver y encarar la vida diaria en una institución educativa. Donde todo pasa por la adaptación del niño al entorno pero no a la inversa en cuanto adecuación a su particularidad. (Y por esto mismo se dice dos semanas de periodo de adaptación y ni un día mas en muchos jardines, o salir todos juntos al recreo etc.)

¿Que pasa con las posibilidades de brindar espacios que vayan mas allá de lo puramente educativo o pedagógico?

Espacios donde poder expresarse libremente, pero con personas capacitadas para poder sostener y posibilitar esa actividad que esta en la génesis misma del niño y que es: el juego.

Niño y juego van de la mano, aunque algunos opinan que ciertos niños autistas o psicóticos no juegan. Pero es indiscutible que el juego es la forma de expresión por excelencia de un niño, y sin embargo ¿cuanto espacio de juego libre hay en una institución educativa? Actividad que seguramente nos de más pautas de comportamiento y de su vida interior que cualquier actividad académica.

No es tan difícil tener espacios acondicionados para que los niños jueguen, incluso los que tienen mayores dificultades por su pobreza de recursos psíquicos. Un lugar donde logren ir construyéndose en lo lúdico, donde por ejemplo se pueda dar el como si de un juego de guerra pero sin que nadie se muera. Espacio que viabilice crear condiciones para la posibilidad que su palabra, su verdad a través del juego emerjan.

En aquellos lugares especializados más allá de estilos, formas de organización e implementación de las actividades un elemento fundamental es contar con un “proyecto anticipatorio”, al decir de Piera Aulagnier. Donde todo este pensado en cuanto a poder anticiparse a las posibilidades de acción del niño, pero donde el encuentro singular y el vínculo sean muy importantes. Donde se debe dejar espacio para posibles interpelaciones que provengan de los niños e ir modificando la propuesta acorde a las circunstancias y posibilidades. Si pretendemos ir hacia una integración, considero que dar cabida a esto es fundamental.

En vez de taparlos con actividades, partiendo de un supuesto de que se sabe lo que ellos necesitan, es mejor en un primer momento esperar y ver lo que ellos tienen para decir a veces con su pobreza de actos o de significantes e incluso ausencias, pero es lo que pueden dar por el momento.

¿Se puede lograr esto en instituciones educativas no especializadas con niños de muy diversos recursos subjetivos?

¿Cómo recibir su quehacer diario sin apurarse a encasillar o explicar su comportamiento debido a su posible diagnostico?

¿Como darle lugar a lo individual con sus tiempos y formas, con sus retrasos y demandas propias de cada uno, más allá de lo puramente educativo, de las exigencias que la estandarización grupal y prosecución de niveles similares implica?

¿En el caso de Paola como podría darse esto, teniendo en cuenta que la maestra tiene que atender a su vez a 19 niños más?

¿Cómo lograr salirse de la comodidad que el supuesto saber nos prodiga en una institución educativa, actuando sin darnos cuenta de barreras protectoras?

Suponemos que nosotros sabemos lo que hay que hacer o al menos desde todos lados se nos ubica en ese lugar de saber. A veces es mas fácil dejarse llevar por la corriente transferencial y sacar el recetario que prestar verdaderamente el cuerpo y lograr así dejar cierto espacio abierto para el advenimiento de lo que se pueda dar.

Porque hay algo que es claro: ante comportamientos locos, caóticos desordenados como de esta niña (u otros) lo más difícil es poder soportar la angustia que esa situación nos pueda generar, angustia en tanto aviso de falla en nuestro saber hacer y que no podemos cubrir la falta en el Otro. Posición que nos puede dejar bien lejos de tomar contacto con esa niña y por tanto imposibilitados de poder ayudarla.

Como pudieron apreciar la presentación del caso fue la excusa para poder exponer otros elementos en juego, partiendo desde lo particular, pasando por lo grupal hacia lo institucional y en que medida estas interrelaciones influyen en las posibilidades de inserción e integración de niños con perturbaciones severas.

Dejo muchas preguntas por cierto, que quizás interpelan a lo establecido, desde una posición que considera que para trabajar con niños hay que ir abiertos, sin mochilas cargadas de saber que puedan hundir la libertad de acción y por tanto disminuir las posibilidades de ayudar a esos niños.

La estética del placer

2010-04-19T13:29:00.014-03:00

Placer, deseo y toxicomanias

A-taraxia, a-ponia, a-okhlesia son las bases filosóficas de los Epicúreos, (300 a.C) que significan: no ser perturbado, no sufrir la fatiga, no sufrir físicamente. Esta filosofía implica que el placer es no sentir dolor en el cuerpo y no sentir dolor en el alma, resguardeciéndo de los avatares sociales y afectivos. El placer para Epicuro es alivio, es la cesación del dolor. “En el mismo instante se produce el nacimiento del placer máximo y el alivio del dolor”(Sentencias Vaticanas). Esto tiene que ver con la noción del tiempo del placer, un placer que se alcanza al mismo tiempo que cesa el dolor; entre placer y displacer no hay un tiempo intermedio en el cual lo agradable y lo desagradable serían sensibles simultáneamente para el sujeto.

El reemplazo se produce al instante, el displacer deviene en placer inmediatamente. Es interesante ver cuánto de esto puede haber hoy día en el acto de consumir una sustancia. Se refleja claramente en algunos grupos que consumen, sin darse cuenta siguiendo estos preceptos, como por ejemplo los fumadores crónicos de Cannabis en Jamaica, (cargadores) quienes lo hacen para no sufrir la fatiga, para no sentir el dolor que les acarrea su dura tarea. En Uruguay tenemos los adultos que viven en la calle que toman bebidas alcohólicas y los niños y adolescentes en situación de calle que hace unos años consumían pegamentos, ahora se pasaron a la pasta base.

Epicuro (341-270a.C), pese a su posición radical, algo tiene de razón en su teoría sobre el placer. El decía que era importante al buscar un resultado placentero, evaluar los posibles efectos secundarios de esa acción. Pero es radical porque nos dice que el placer no puede mezclarse con el displacer, que el sufrimiento no puede ser a medias agradable, que el bien y el mal no pueden juntarse. Sin duda que los Taoístas tendrían mucho para decir de esto, pero es difícil confrontar culturas tan diferentes.

Siguiendo con los pensadores griegos, se puede ver que ellos llaman Afrodisias a un conjunto de sensaciones de vacío que inclinan el “alma” de un sujeto hacia un objeto, cuerpo, cosa viva o no formando parte de este grupo el hambre y la sed. Para Platón la parte del alma que actúa según el deseo se llama to epithymetikon (La República), el se refiere al deseo en tres variantes: el hambre, la sed y el amor.

Aristóteles distinguirá entre los deseos concernientes al tacto, los que afectan a todos los hombres (sed, hambre, sexo) y los que exceden a la naturaleza. Los primeros se rigen por un límite fisiológico, la satisfacción, y se terminan una vez saciados. Los segundos son personales y variados, ya que no tienen un carácter universal y objetivo.

Esos deseos son parte de una forma de vida, o más bien proponen una clase de vida y una forma de existencia, que por su idiosincrasia y coherencia es incompatible con el saber, con la verdad.

Para Platón el epithymetikon es una forma de subjetividad distinta que se opone al principio de la razón. Del conflicto entre estos y el resultado depende la relación con la verdad y la posibilidad de conocimiento.

En relación a esto Michel Foucault reflexiona y se pregunta: ¿por qué Eros y Logos van siempre juntos en la tradición occidental?, ¿por qué el acceso a la verdad (en este caso, el conocimiento de sí) se juega en el plano del deseo sexual?. Él nos dice que el sujeto de saber es un hombre de deseo. Se ve cómo la Grecia antigua y el cristianismo han moldeado una forma de relación del sujeto consigo mismo, una forma de relación entre conocimiento y voluptuosidad.

En 1982, en una entrevista, Foucault a la pregunta “Podemos sacar algún provecho de ese período ¿no?”, respondía: “Pienso que no hay valor ejemplar en una época que no es la nuestra. No se trata de volver a un estado anterior. Sin embargo, estamos frente a una experiencia ética que implicaba una acentuación muy fuerte del placer y de su uso. Si comparamos esta experiencia con la nuestra, en la que todo el mundo (tanto el filósofo como el psicoanalista) explica que lo importante es el deseo y que el placer no es nada, entonces podemos preguntarnos si esta separación no ha sido un acontecimiento histórico sin necesidad alguna, y que ningún lazo ligaba ni a la naturaleza humana ni a ningún tipo de necesidad antropológica” (entrevista realizada por H. Dreyfus y P. Rabinow).

Es claro que nosotros no pensamos como los griegos, pero aún subsisten restos de esos pensamientos, como lo es la lógica Aristotélica que aún hoy sigue vigente, no sólo en los programas de Filosofía, lo que es peor, en nuestra forma diaria de pensar y razonar las cosas de una forma lineal, que no permite ver la complejidad de las cosas. Seguimos estableciendo relaciones causales apoyándonos en las estadísticas cuando en realidad sólo se pueden establecer relaciones asociativas, que nos acercan al fenómeno pero no lo explican. Es éste el caso cuando se dice que la Marihuana es la puerta de entrada a las “drogas pesadas”, porque la mayoría de los adictos comenzaron con ella, obviando que antes estuvo el alcohol, el tabaco, etc. Hoy en día muchos comienzan directamente consumiendo pasta base.

Para los griegos son los deseos por su modo de acción tan específico, los que determinan el tipo y el estilo de preocupaciones que caracterizan las diversas formas de existencia. Cuando los filósofos griegos teorizaron el arte de vivir, la posibilidad de modelar la propia existencia, el uso de los placeres y el cuidado de sí, no lo hicieron argumentando sobre los actos (mucho menos sobre los adictos), sino sobre los ephytemiai (maneras muy especiales de desear) y su estructura. ¿Qué es lo que esta en juego aquí?. El acceso a la verdad, no de sí, sino del conocimiento en general. Quizas por eso Socrates fue tan revolucionario con la famosa frase: conocete a ti mismo.

Esto parecería descontextuado siguiendo las palabras de Foucault, pero no lo es. Es un paso para el análisis de la situación actual y de la permanencia de los vínculos con las sustancias. Permanencia en cuanto seguimos relacionándonos con ellas, no porque el vínculo sea igual, claro que no.

Vivimos en tiempos donde se resalta la experiencia individual, en donde importa la satisfacción personal y se reclama imperiosamente gozar, desde una apología de lo hedonista.

¿Cuál es la estética del deseo de nuestros días?. ¿Con qué eptihemiai se manifiestan?, ¿qué lógicas de saber cobran sentido?.

Desde el psicoanálisis hay un solo saber, una sola verdad y es la que el paciente nos brinda a través de las palabras, y como él se las arregla con eso, que sean reales o fantaseadas no importa, sino el estatuto que adquiere para él eso que nos dice.

Nos contextuamos en un momento de la historia donde el fenómeno de la globalización no va dejando espacios o islas sin tocar, las nuevas tecnologías ayudan a que todo sea absorbido por el discurso del capitalismo. Cualquier cosa puede ser comercializable, con valor de uso e intercambio comercial, todo puede ser susceptible de consumo y desechable al fin. Incluso las terapias psicológicas parecen ser una nueva moda, un producto más. Los numerosos pacientes que llegan a nosotros luego de pasar por otras alternativas lo atestiguan. Donde parece que hay que ir probando todo lo que hay en el mercado.

Las sustancias han adquirido valor comercial, y la gran paradoja es que pese a no promocionarse en un mercado legal, es una mercancía por excelencia. ¿Tan grande es la necesidad que cubren y tan importante su función, que aún no contando con las ventajas de un mercado legal tienen los adeptos que tienen en todo el mundo independientemente de raza, religión, cultura o sociedad a la que pertenezcan?.

Las sustancias en general ejercen una especie de atracción automática, al contrario de otros productos de consumo, los cuales deben ser promocionados para ser tentadores, para ser vendidos. Aunque es cierto que la propaganda juega con el placer tóxico, como las publicidades de bebidas alcohólicas y tabaco (drogas legales).

Las drogas no son objetos como los demás, porque tienen la facilidad o el poder de enganchar el deseo y mantenerlo, aún sin publicidad. ¿Hasta donde la prohibición no les hace un favor?

¿hay una verdadera relación deseante con las drogas?.

El descubrimiento de los centros de placer en el cerebro nos muestra que el ser humano no sólo tiene una búsqueda de placer casi intrínseca a su naturaleza, sino que además, esa búsqueda hedónica responde a neurotransmisores y receptores análogos a las sustancias consumidas. Tal es el caso de la Cannabis sativa que tiene como su sustancia más psicoactiva al delta 9 tetra hidrocannabinol, encontrándose en el sistema nervioso receptores para dicha sustancia. Esto hace que se replantee la extrañeza con que se consideran algunas drogas, como productos exógenos al cuerpo.

La Neurofarmacología descubrió que hay cierta homogeneidad cualitativa entre los componentes químicos (sustancias) que absorbemos y los que actúan sobre las células cerebrales, siendo capaces de “alterar” nuestra forma normal de percibir el mundo, consiguiendo establecer relaciones asociativas nuevas, que escapan en cierta medida al mundo ordinario. En especial los enteógenos: neologismo creado por Robert G. Wasson en 1979, etimológicamente del griego éndon (dentro), théos (dios) y gennan (engendrar); “dios que nace en el interior del organismo que lo genera”. Este concepto se aplica particularmente a las drogas con capacidades alucinógenas sean naturales o no, como los hongos y el Lsd. Nuevas lógicas de sentido cobran valor de verdad a partir de esto.

En un doble movimiento, el discurso de la Neurofarmacología racionaliza por un lado las conductas toxicómanas, y por otro demarca las fronteras entre el uso y abuso. La explicación e interés médico consiste en que el deseo en juego se convierte cada vez más en necesidad de la sustancia.

En cambio el Psicoanálisis tiene al deseo (inconciente) como centro de atención. Desear es interesarse por algo, orientarse hacia determinado objeto, que en el caso de ciertas drogas hace que un apetito insaciable absorba al sujeto y lo abstraiga del mundo. Esto es la dependencia extrema. Sabemos con Freud y Lacan que se puede saciar la necesidad, pero el deseo es insaciable.

Para Platón, todos los apetitos por las cosas y los cuerpos comparten la misma estructura: su meta sería la plenitud, para Freud lo que vuelve indiferente a todo salvo al producto químico (cocaína) que apunta al cuerpo es la promesa de una voluptuosidad independiente del mundo. Esto provoca una necesidad tan indestructible como las pulsiones reprimidas de la infancia.

El retorno insistente de lo reprimido es insaciable, a diferencia de los deseos puntuales que tienden a procurarse alivio, como por ej.:”quiero una tele nueva”, “un celular nuevo” etc. etc. ingresando en un circuito interminable de consumo, de use y tire cuando venga otro mejor.

Hace cincuenta años se hacían las cosas para que duren toda la vida y la mentalidad era la del ahorro y la privación para un mejor mañana. Actualmente prima la lógica de la no frustración: “lo veo lo quiero, me lo compro” (o “lo robo” en algunos grupos) todo es aquí y ahora, el mañana no existe, en una lógica de no privación, creyendo que así se puede ser mas feliz. Pero es una felicidad efímera que dura unos meses hasta que sale un nuevo modelo de celular, de tele, de auto etc. Y en el caso del adicto a la pasta base es aun menor durando unos breves minutos el efecto, lo que lleva directamente al abuso en poco tiempo para seguir manteniendo los efectos de la droga, pero ni si quiera se le acerca. Ingresando en una espiral de euforia y depresión que lo lleva a la ruina y a la muerte sino logra hacer un corte y ponerle límite a esa experiencia.

Platón pensaba que el deseo es insaciable, el placer es imposible. Tenía razón en lo primero. La teoría Platónica sobreestima y demoniza el deseo, comparable a un extremo del consumo como es la toxicomanía. Con Platón el apetito adquiere una fuerza tan excesiva que vuelve imposible el placer. Esto si fuera cierto haría que todo deseo funcione como una toxicomanía, pero por suerte no es así. A pesar del principio de realidad que dificulta acceder al placer y porque es posible al menos ubicar hacia donde tiende el Deseo y que es lo que busca aunque eso sea algo escurridizo.

Se ha naturalizado que las drogas son peligrosas, que las drogas producen displacer y dependencia, como si fuesen todas iguales y generaran lo mismo, descuidando que lo más peligroso es la forma tan particular de relacionarse con ellas: el consumismo. Abriendo asi una nueva forma de consumo mucho más peligroso y compulsivo adquiriendo mayor relevancia por las roturas del lazo social.

Hay que tener en cuenta que así como en la época de Freud, las neurosis histéricas estaban en boga por una sociedad Victoriana vigente, que ponía en la sexualidad el chivo expiatorio, eliminando los placeres del cuerpo. Ahora parecería que las drogas son el nuevo chivo expiatorio, con dispositivos tendientes a reprimir cualquier utilización del placer hedónico que pueden proporcionar las sustancias. Se gastan millones en reprimir el consumo de ciertas sustancias pero no tanto para prevenir, para informar sobre ellas o atacar las causas.

¿No estarán fomentando (como con algunos fenómenos histéricos) las toxicomanías con la sanción, el llevar hacia lugares que nadie quiere llegar?. Basta como ej. el aumento en forma exponencial del consumo de pasta base en Uruguay en los últimos años.

Los informativos muestran los testimonios desesperados de madres o abuelas de adictos a la pasta base, pidiendo ayuda, sin saber que hacer, como ponerle limite a una situación fuera de control. Como evitar que les sigan vendiendo o simplemente canjeando por droga todas las cosas de valor de la casa hasta dejarla hecha un páramo.

Datos de la policía indican que de cada diez jóvenes que se detiene nueve son consumidores de pasta base. El Hospital Vilardebó está desbordado por esta problemática y en los últimos tiempos han recurrido a sus servicios (por diferentes vías) numerosos casos de adictos.

Los especialistas explican que esta droga tiene un poder de adicción mucho más fuerte que la cocaína y es más destructiva en todo sentido para el consumidor. Además, es muy difícil desintoxicar a estos pacientes, con grados de reincidencia importantes.

La experiencia hedonista en búsqueda del placer individual que muestran los adictos a las drogas desnuda la soledad en la que viven y a veces mueren estos consumidores, aislándose poco a poco, cerrando las escasas redes sociales que quizás en el mejor de los casos en algún momento los cobijaron y contuvieron.

Freud en 1920 en su texto más allá del principio de placer habló del más allá del puro placer y que incluso en esa búsqueda se podía encontrar todo lo contrario, como dijo Lacan: el goce mortífero.

Y si el cuerpo pide gozar y gozar cada vez más como saber en que punto es necesario detenerse. Y si no hay regulación del goce como poder hacerlo, cuando desde todos lados lo que se exige es gozar, gozar, gozar? En un camino hacia la pura pulsión, a dicción, donde el discurso queda mudo y eso habla por él.

Vayamos hacia una explicación posible: antes de su entrada en lenguaje el sujeto solo existe en el plano de la relación imaginaria, especular; alienado en el otro materno.

Será ese primer encuentro modelo a seguir, donde la primer satisfacción se dará para colmar una necesidad puramente fisiológica. Quedará un registro, de esa primer satisfacción, pero no será hasta un segundo momento y volviendo al circuito del displacer que el pequeño valiéndose de la primera experiencia aspira a satisfacer su necesidad bajo una “idea alucinatoria” registrada desde la primera experiencia, provocándose así un falló que pone en entredicho la imposibilidad de ser autosuficiente, instaurando la demanda. Abriendo la brecha entre la satisfacción de la necesidad a la satisfacción de una demanda propiamente pulsional.

Aquí encontramos la fuente inaugural de toda relación aun no dialéctica, pero que sin embargo pone al niño en la posibilidad de instituirse como sujeto hablante.

El deseo del sujeto alienado a la instancia puramente imaginaria, sometido al deseo del otro, solo podrá salir de esta relación a partir del lenguaje. Este otro vendría a ser sustituido por las drogas en el adicto, habiendo una relación con ella. La adicción sería la búsqueda de un objeto anti-duelo que no permite la elaboración de la perdida ese objeto primordial.

Este objeto droga parece responder mágicamente a todas las necesidades inmediatas de evitar las tensiones internas y externas típicas de ese momento.

El objeto de la adicción se halla en estrecha relación con aquel de la dependencia infantil. Pero seguramente también con otros actuales, que reafirman esa dependencia reanimando las fijaciones infantiles.

En el vínculo adictivo en general toda la persona, todos sus intereses están centrados en esa relación de dependencia donde se funden el sujeto con la sustancia o las sustancias porque éstas puede irlas cambiando acorde a la disponibilidad en plaza. Es comun ademas que consuman multiples sustancias.

El individualismo, el aislamiento y las nuevas formas de vincularse que implican de por si cada vez más ausencia de contacto personal, son los signos de estos tiempos. En la ausencia o disminución al mínimo de la presencia de ese “otro”, todo queda librado a un vínculo del sujeto consigo mismo, donde el otro es ajeno a mí, ya no es más un semejante, un par, sino un completo extraño deviniendo incluso en perseguidor, dándose una relación cada vez más imaginaria y persecutoria producto del desconocimiento total que del otro se tiene.

Vivimos en un tiempo donde los adultos ya no son el modelo a seguir, por el contrario parecería que los adultos quisieran imitar a los jóvenes. Porque toda la batería mediática esta puesta en hacernos creer que ser joven es el ideal de esta sociedad.

Pero estos jóvenes no visualizan un futuro claro, no piensan en tener que seguir etapas de un proceso para conseguir eso que quieren como algo natural. Lo que sea que quieren tiene que ser ya, no hay tiempo de espera porque los padres no saben hacerlos esperar. Entran en una espiral de darle y darle respondiendo a todas las demandas intentando saciar lo insaciable.

Esa inmediatez tiene su correlato en la frase: “no sé lo que quiero pero lo quiero ya”, (Sumo) la trampa mortal del vínculo adictivo es que no se alcanza nunca la saciedad porque no se trata solo de una necesidad, sino de demanda y esta es imposible de satisfacer, por eso el fin es sumamente fugaz.

Vivimos tiempos de falta de límites y su contracara: los excesos. De adicciones donde la estética del placer indica que hay que tener mp4 o mp5, celular con “todos los chiches”, si es un Ipod mejor, internet, etc., etc., en una especie de resalte de los vínculos virtuales, imaginarios, donde lo real del tener puede más que la posibilidad del dialogo, de la verdadera comunicación con otro sin intermediarios tecnológicos. En donde los hijos y los padres se miran cada vez menos a los ojos y más la nuca, por estar ocupados mirando la pantalla: llamese televisor, computadora o celular. Y si de aislamientos y falta de comunicacíon hablamos. El del adicto es un viaje individual, porque aunque consuma en grupos la relación con la droga siempre es personal, singular e implica un repliegue hacia el interior del sujeto. Muestra soledad, depresión y necesidad de evadirse de una realidad que le resulta difícil e insoportable. En esa actitud compulsiva hacia la droga hay dependencia y hay violencia, primero hacia sí mismo y luego como consecuencia de la búsqueda imperiosa viene el robo, la venta de objetos propios y ajenos etc., etc., para conseguir medios para drogarse, convirtiéndose en su único objetivo en el día a día. Circuito de goce mortífero que de no producirse un corte lo llevará inevitablemente a un encuentro con el más allá del principio de placer.

Bibliografía

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Los medios de la violencia (marzo 2011)

2010-02-23T19:56:00.008-02:00

Acercarnos a una comprensión de la violencia no es una tarea sencilla por su múltiple causalidad y complejidad, interviniendo variables: psicológicas, sociales, culturales, biológicas, incluso políticas económicas y religiosas. La violencia tiene un factor claramente individual, particular, pero a su vez adquiere una dimensión social, retroalimentándose mutuamente. Precisamente ,siguiendo la línea de análisis que inició Freud en Psicología de las masas y análisis del yo podemos ver como hay una continuidad estructural entre lo individual y lo social y así hay que analizarlo.

No somos solamente seres racionales provistos de lenguaje, sino que también somos seres provistos de pulsión. Dentro de esas pulsiones, además de la de sexualidad, está la pulsión de muerte, que es destructiva. Por ejemplo el fumador sabe que le es perjudicial a él y a los que le rodean, pero no le importa porque hay un más allá del placer que lo engancha en ese acto. Aquí no solo podría estar en juego el matarse a sí mismo, sino también en forma más o menos implícita cierta agresión al otro, al fumador pasivo.

Por eso, se dictan las leyes y existen normas trasmitidas por la cultura para controlar esas pulsiones que cada uno tiene, pero siempre hay algo que no se puede dominar, entonces el otro puede devenir en objeto para satisfacer tal disposición o incluso el sujeto mismo. A pesar de la religión, educación e instituciones que intentan garantizar la convivencia, siempre hay algo que se escapa, Freud lo llamó pulsión de muerte, Lacan goce.

Estar mal con la cultura, consigo mismo y con el otro

La sociedad a través de su cultura es la encargada de poner freno a esa tendencia agresiva, posibilitando que los seres humanos se identifiquen y establezcan relaciones duraderas entre si. Una convivencia pacifica nos da seguridad y el diálogo en si mismo constituye una renuncia a la agresividad. Renuncia que como veremos ha quedado bastante de lado.

Esos diques que podríamos decir represivos tienen sus consecuencias. Freud planteó en su texto El Malestar en la cultura, que hay tres grandes fuentes de sufrimiento para el ser humano: el poder de la naturaleza, la mortalidad de nuestro cuerpo y la insuficiencia para regular las relaciones sociales. Esta última en particular nos genera incomprensión, frustración y rabia porque la sociedad no nos procura satisfacción o bienestar, creándose una hostilidad creciente hacia la sociedad y hacia sus representantes.

Decia Freud que los niños son “pequeños perversos polimorfos” por tomar su satisfacción diferentes caminos siendo indiferente los medios y objetos para conseguirlo. Pero la sociedad se encarga de reprimir esos sentimientos y canalizar esa “crueldad” hacia el deporte o valores de la cultura como amar al prójimo. Se levantan represiones contra esa agresividad infantil, que generan la moral, la vergüenza y el pudor, Edipo y castración mediante.

Como todos podemos observar nunca se puede aplacar totalmente esas pasiones y actualmente parecen cobrar mayor fuerza, favorecidas por un declive de las instituciones y su capacidad de control. Un claro ejemplo es la desaparición de la familia tipo como modelo en detrimento de la formación y contención de la subjetividad.

Freud planteaba en ese texto la renuncia a las inclinaciones tales como la agresión, o las satisfacciones pulsionales para responder a valores sociales universales y superiores al individuo, derivando la formación del súper yo como instancia psíquica a nivel individual y logrando establecer un contrato a nivel social. Observando en la clínica que cuanto más renuncia el sujeto, el superyo se vuelve más crítico y severo. Entonces cuanto más renuncia el individuo a favor de lo social más patológico seria.

Luego Lacan introduce un cambio, planteando que lo que en realidad exige el súper yo es goce, es decir, gozar más, aunque sea renunciando, aunque sea sufriendo.

Damos un salto en el tiempo y pasamos a analizar la actualidad, donde en vez de renuncia lo que se exige es consumir, con un vacío de sentido, que no hay nada que lo pueda llenar. El paradigma actual es el del mercado, el del discurso capitalista donde priman el consumo y la diversión, valores opuestos al sacrificio y renuncia.

La violencia también tiene que ver con una ruptura de lazos, con la declinación de los ideales y de la autoridad que otrora representaban los padres. Los que trabajamos con niños en clínica o instituciones educativas podemos ver la dificultad que tienen los padres para poner limites. Hay claramente una declinación de la ley del castigo produciendo el efecto que casi todo este permitido, donde no hay reglas claras, y la ley es difusa. En este sentido todo se puede decir, todo se puede mostrar sin censura, sin que haya un coto o un límite firme. Todos estos cambios los podemos observar claramente en los informativos en cuanto a su discurso e imágenes.

Exhibicionismo mediático: crónica sangrienta.

En las últimas décadas las industrias culturales, los medios de comunicación e información han aumentado los espectáculos mediáticos, abarcando nuevos espacios sociales. El espectáculo en si mismo se convirtió en algo trascendente, movilizador de nuevos recursos lingüísticos y formador (o deformador según se lo vea) de opinión, productor de subjetividad. Incluso hay quienes consideran que la política es un espectáculo y desde ahí debería verse y analizarse, viéndose los dotes cada vez más actorales de algunos políticos, lo que no implica claro esta, que actúen bien ya que no se sabe si hacen drama, comedia o algo trágico cómico.

Los espectáculos televisivos se han infiltrado de lleno en el living (con la complicidad de todos), en el dormitorio, en el bar, en el hospital, y con esta creciente mediatez (e inmediatez en los tiempos) se ha ido avanzando (o retrocediendo) hacia una cultura de exposición publica de lo privado.Todos los reality shows que abundan por ahí son un claro ejemplo.

En el mismo sentido las formas de entretenimiento han captado las noticias y la información tendiente hacia una cultura sensacionalista de la información, haciéndose cada vez más extendidos dentro de los informativos la sección llamada policiales, destacándose y resaltándose “la crónica roja”, involucrando hechos de sangre con heridos (si son graves mejor) y muertos (cuantos más mejor) causando impacto en la población. La lógica del minuto a minuto manda ¿y la ética?

Es parte de la realidad que los hechos de sangre han aumentado en violencia y complejidad siendo los delitos cada vez más sangrientos. Los sentimos cada vez más cercanos a nosotros con el presentimiento que en cualquier momento nos puede tocar, sugestionados por la larga lista de “personas comunes” que intervienen en hechos con un desenlace trágico. Quedando en el aire un “salís a la calle y no se sabe si volvés” dibujando un panorama bélico desmesurado.

Contrariamente a las lógicas empresariales del minuto a minuto, los estudios indican claramente que no hay una relación directa entre el tiempo dedicado a los policiales y la cantidad de hechos delictivos que ocurren en realidad. El aumento del tiempo de exposición de estas noticias no implica necesariamente que hayan aumentado la cantidad de crímenes, (ver el estudio realizado por el Observatorio de medios del Claeh a pedido del Ministerio de Desarrollo Social, Mides ).

Tampoco la extensión en el tiempo de los policiales produjo un aumento en el raiting como podría creerse. Lo dijeron claramente los expertos en seguridad que entrevistó Sonia Brescia el 21 de agosto de 2009, los sociólogos Rafael Paternain y Esteban Perroni. Lo cual Llevaría a la pregunta: ¿Por qué entonces han aumentando en importancia y duración? Cada uno que saque sus conclusiones ya que no se justificaría por motivos económicos directamente.

Estos “hechos de sangre” son narrados por los especialistas encargados de la sección policiales, necrófilos de la televisión, exhibiendo sus crónicas de muerte impúdicamente, dando nombres y apellidos de victimas, violando su intimidad (e integridad) por segunda vez, incluso mostrando rostros de niños violados y asesinados.

Detallando modus operandis del delincuente paso por paso, dando valores y sumas de dinero robados, mostrando la fachada con el numero de la propiedad, para que el delincuente televidente el día de mañana vaya bien orientado, ejerciendo una siniestra escuelita del crimen.

Por supuesto todo en “aras de la información” porque “el publico tiene que estar informado”. Me pregunto entonces ¿cuales son las causas de tanta violencia mediática?.

¿Hasta cuando la violencia de la información que nos quiere imponer la lógica de las manchas de sangre en el piso, de los cuerpos destrozados, del llanto de un familiar de la victima enfocado en primer plano, del relato periodístico que apunta a conmovernos en lo mas intimo (pero que es dicho en forma muy fría y calculada) de la pregunta a un padre que sufrió la perdida de un hijo asesinado, que haría si encontrara a este individuo?¿hasta cuando esa violencia repetitiva que se sirve y amplifica la supuesta realidad? ¿así esta el mundo? ¿es lo que hay?

Es evidente que los noticieros no crean estos sucesos, no los fabrican pero eso no los exime de responsabilidad, no son solo meros descriptores de la realidad sino que tienen incidencia en la subjetividad de la masa social, en tanto dominan que decir y como decirlo. Hacen una selección, un recorte del universo posible para exponer, teniendo incidencia los criterios editoriales o productores encargados de esta función en consonancia con los criterios de los dueños de los medios.

Son las primeras noticias elegidas para comenzar acompañadas de una música emotiva, trágica o dramática según sea el caso, aumentando el efecto y por tanto mayor es lo que conmueve y esa es la idea. Es la pseudo noticia convertida en espectáculo.

EL voyeurismo amarillista

Los "policiales" ¿por que seducen, por que tienen raiting? ¿Cumple alguna función social el que todo pueda ser llevado al plano de la mostración, de lo visible?

Aunque no necesariamente hablemos de perversión en cuanto a estructura, si pensamos que hay una satisfacción voyeuristica, cierta satisfacción sexual. Mirar, ver, suele tener más importancia que el contenido que se ve, es algo que esta omnipresente.

Junto al goce de ver violencia, viene aparejado el goce de mostrarlo, pongamos por ej. ese ojo virtual universal que es Internet, que es Youtube. Es una práctica habitual que se “suban” videos caseros de imágenes de agresión a compañeros, profesores etc. etc. No siendo ya un fenómeno aislado de unos pocos “locos”, es algo bastante extendido.

¿Que pasa cuando hay un accidente? Todos enseguida se agolpan y se arriman al lugar de los hechos para posicionarse en un lugar con visibilidad. A la gente le gusta ver justamente lo que no se puede o no se debería observar y por tanto mostrar.

¿la violencia seduce, da rating? Los estudios parecen indicar que si seduce y engancha pero no al punto de aumentar significativamente el rating como argumento de peso en contra de quienes opinan que “es lo que la gente quiere ver”. Sin dudas la gente quiere ver violencia pero el punto es que como se muestra esa violencia y como se recibe.

¿Como se decodifica la violencia actualmente?

Todo parece revelar que la violencia al igual que muchas drogas produce acostumbramiento, modificando la percepción de la misma y alejando cada vez más del sufrimiento ajeno como forma de manejar el sentimiento de indefensión que produce esa exposición.

La noción de Violencia viene ligada inevitablemente con la de victima, y por tanto los espectadores al ser violentados por lo que ven y la forma de cómo dan las noticias son victimas involuntariamente.

Las nuevas formas de periodismo televisivo, muchas veces para ilustrar una noticia, recrean dramatizaciones de situaciones violentas ocurridas en la vida real. Visualizamos también la violencia ficticia que va desde las comedias o teleteatros (que pasan todo el día) a películas de terror, en donde los personajes representados adquieren un grado de violencia extremo. Basta ver las comedias mexicanas y la figura de hombre que trasmite es lamentable: golpeador, abusador autoritario, etc. Todas formas de violencia implícita y explicita. Todos estos programas están plagados de denigraciones personales que van desde la ironía y el sarcasmo al insulto soez. Culminando muchas veces en agresión directa, violación y asesinato, en plena tarde.

Cabe preguntarse entonces si los medios reproducen lo que pasa en la sociedad solamente o si en alguna medida la proyección de violencia genera más violencia.

No es algo lineal que responda a causa efecto, y la respuesta en principio seria que de por si no genera violencia. Pero si reproduce, generando modelos culturales negativos que en si mismos implican y legitiman el uso de la violencia y por lo tanto contribuyen a la formación de subjetividad y establecimiento de pautas de conducta.

Creo que junto con nuevas formas mediáticas, espectaculares de mostrar la violencia, también ha ido cambiando la percepción de la misma. Paralelamente al acostumbramiento paulatino ha ido en aumento la exposición de la misma en los medios así como en la vida de cada uno.

Es notorio en Uruguay entonces como han ido cambiando los modelos de violencia y su interpretación siendo cada vez más anestesiados frente a la presencia de la misma, haciéndose invisibles, y ocultándose detrás de un montón de síntomas los efectos de estos cambios.

El espectador puede identificarse con las victimas de las agresiones presentificandose las vivencias de indefensión infantiles quedando en una posición muy angustiosa o puede anular esa identificación y en el mismo movimiento deshumanizar a la victima y hacerla un número más, una cifra más, alguien que no importa su historia, ni si tiene familia que sufre con su perdida.

Hacia una anulación del otro

Vivimos en una sociedad en donde los temores sobre el horror y la violencia están infantilizados. Hoy las personas sienten el mismo desamparo y terror similar al de un niño indefenso. Corporizando esos miedos primarios en los extraños, en el otro; el cuco o el hombre de la bolsa de nuestra niñez se ha convertido hoy en cualquier persona extraña, ya no solo aquel vagabundo indigente que nombrábamos: “el hombre de la bolsa”.

Estos hechos y acontecimientos adquieren en los medios de comunicación una sobredimensión exacerbando la angustia de todos y por tanto la señal de angustia que prende la luz de alarma frente a un posible peligro externo y extraño.

Tensión es un termino que describe los nuevos tiempos, en donde la “tolerancia cero” ya es política de estado, donde el orden establecido le declara una guerra sin precedentes al potencial enemigo, que ha ido cambiando. Según los tiempos se nos presentaban con ojos rasgados, de piel oscura, comunista, vistiendo con túnica y turbante, hoy en día puede ser cualquiera.

Se puso en práctica desde los propios estados la “agresión preventiva”, con la lógica: “agredo para evitar ser agredido” y evidentemente esas políticas se han trasladado a la vida común de la gente, con graves consecuencias. Incluso Barack Obama defendió la guerra en el mismo acto de ceremonia en que recibía el Nobel de la paz, justificándose con que "Mas allá de los errores que hayamos cometido. La verdad es que Estados Unidos ayudó a mantener la seguridad internacional por más de seis décadas con la sangre de nuestros compatriotas y el poder de nuestras armas”. La cuestión es ¿quien defiende al mundo de las armas de EEUU?

La famosa teoría de agresión preventiva aplicada en la invasión a Irak es como que vaya por la calle y le pegue dos tiros al que viene de frente porque pensé que me iba a atacar al sentir su mirada sobre mí.

Hoy en día los agresores no están claramente identificados o vienen de afuera, sino que caminan entre nosotros como una potencial amenaza consumiendo nuestros nervios y energía en tratar de neutralizarla.

Basta observar la actitud de una persona caminando sola (o acompañada) en la noche volviendo del trabajo por ej. observando todo a su alrededor. Cada movimiento de cualquiera que se aproxime caminando en dirección contraria lo pone en alerta aumentando la tensión hasta que ese extraño pasa por el costado, sigue su camino y se aleja. La tranquilidad solo llega al entrar a casa y cerrar la puerta con varias cerraduras y trancas. Antes (dejando de lado el periodo de la dictadura) la gente se sentía aliviada de tener que caminar en la noche con algún acompañante ocasional a la distancia que fuera en la misma dirección, hoy día que alguien vaya detrás por varias cuadras puede llegar a ser muy persecutorio y angustiante.

El miedo al ataque, a la agresión llevan a sensaciones muy altas de tensión y persecución, desconfiando de todos, convirtiendo a nuestro semejante en un posible enemigo y agresor, rompiéndose ciertos códigos implícitos vigentes hasta no hace mucho tiempo, ciertos pactos de respeto y no agresión que en general eran respetados.

Basta observar como se “resuelven” y cual es el desenlace de muchas situaciones diarias en donde “las diferencias” de alguien que se coló en una fila de pago, un roce con otro conductor, una mirada “fea”, una “mala” nota de la maestra pueden generar una discusión feroz que rápidamente del insulto, la descalificación del otro como persona, se pasa a la agresión física con las consecuentes lesiones, e incluso la muerte. ¿Negación del otro como semejante? ¿Anulación del otro?

El miedo hacia el otro diferente, desconocido y ajeno se trasmuta en odio actuando mecanismos disociativos que lo despojan de la calidad de ser humano, ya no solo de igual sino de semejante.

Hay un desfallecimiento del padre en su dimensión de ley, en su función de protector, quedando como niños indefensos, desvalidos, reavivando nuestros más primitivos temores. Vuelta a la indefinición original del nacimiento, al percibir que todo lo que podamos hacer es insuficiente para sentirnos protegidos, contenidos y seguros.

El peligro infantil que se presentaba más en lo imaginario, se ha convertido en una amenaza real en la calle adquiriendo el semejante estatus de perseguidor. De la desconfianza natural de antaño pasamos a la tensión persecutoria. No hay simbolización que ponga algo de coto a esos temores.

Es visible como los medios de comunicación lanzan en forma vertiginosa imágenes y estímulos que por la secuencia rápida, por el volumen de información y por lo terrible de los hechos son imposibles de elaborar. Nos muestran la violencia extrema y sin sentido en su más cruda expresión impregnándonos de una sensación de rabia, impotencia y angustia que se va transformando de desconfianza a persecución. La violencia y su expresión directa el miedo, se apoderan de nosotros y al no poder elaborarlos el terror se magnifica interiormente y se esparce en todas direcciones allá donde nuestra mirada se posa en el otro ya no más nuestro prójimo, sino próximo factible agresor.

Es muy difícil poder elaborar, simbolizar estos nuevos paradigmas porque lo que esta en juego hoy día ya no solo es salir lastimados, sino el temor de perder la vida a la vuelta de la esquina o incluso dentro de la propia casa devenida en cárcel. Desde el psicoanálisis sabemos que la muerte propia no se puede representar y por tanto más angustiante es su proximidad.

Los efectos de la violencia y del manejo de la misma en la prensa multiplican las rejas, las alarmas, la seguridad privada, los barrios privados. El encierro minimiza cada vez más el contacto a un número menor de personas, reduciéndose las redes de apoyo, limitándola casi exclusivamente al ámbito familiar. Paralelamente en este auto-confinamiento, aislamiento del resto que represente una posible amenaza aumentan y se agudizan las depresiones, las crisis de angustia, las fobias, etc, etc.

Aumentan los trastornos del sueño, del humor, las crisis de angustia llamadas también ataques de pánico. Es interesante revisar este termino que ya nos habla de una violencia intrínseca en la palabra “ataque” en donde el descontrol, el miedo y la alarma están interiorizados, ya no hay donde escapar o huir porque la angustia esta dentro, el pánico nos ataca desde el interior.

Para el ser humano estar con el otro, ser reconocido es fundamental para el advenimiento del sujeto psíquico y sabemos que las alteraciones en este punto tienen consecuencias importantes, como los producidos por la violencia que acarrea el miedo y el aislamiento preventivos pensando que en soledad estaremos mejor. Las formas de relacionarnos cambian, la forma de satisfacer nuestras necesidades también. Internet es el paradigma donde se puede conseguir todo sin salir de la casa, o la cama. Es un paradigma del cambio en relación hacia ese gran Otro, ese gran hermano que todo lo ve, devenido en terrible como es la televisión, y en particular la internet.

Cada vez son más los que plantean una violencia “justificada”, y entonces argumentan a favor de armarse, de la pena de muerte, de aumentar las penas y castigos etc. parecería racional y lógico en un principio, pero no lo es. La experiencia demuestra que con mayores penas no disminuyen los delitos hace falta otras cosas. Hace falta encarar sus causas, como la desigualdad social y los valores que predominan en la cultura. Pero sobre todo reconocer de una vez por todas que el ser humano tiene su costado violento, más allá de su arte, cultura y música, puede ser capaz de los actos más sublimes pero también de los más perversos.

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Abadi, José Eduardo: Los miedos de siempre, los terrores de hoy. Ed. Sudamericana. Bs. As.

Entrevista a Mario Elkin Ramírez. Diario El Litoral. Santa Fe, Argentina. 25/9/2008.

Freud, Sigmund: Más allá del principio del Placer. Editorial Amorrortu (texto XVIII).

Freud, Sigmund: Psicología de las masas y análisis del yo. Editorial Amorrortu 1988. Bs As.

Lacan, Jacques: De nuestros antecedentes. Escritos I. Editorial Siglo XXI. Bs. As.

Lacan, Jacques: La agresividad en psicoanálisis. Escritos I. Editorial Siglo XXI, Bs. As.

Lacan, Jacques: Seminario X La angustia. Editorial Paidos. Bs. As.

Lacan, Jacques: El Seminario de Jacques Lacan. Libro 1: Los escritos técnicos de Freud. Editorial Paidos, 1981, Barcelona.

Perroni, Esteban González, Arias Daniel: Análisis de comunicación de temáticas de seguridad ciudadana en noticieros de TV. Observatorio de Medios del Claeh.

Tormenta de arena (cuento, 2000)

2010-02-08T17:51:00.001-02:00

Llevaba varios días en el desierto, que me parecieron semanas, luego de que aquella tormenta de arena me separó de la caravana.

Apenas tenía agua para un día y comida ya no me quedaba. Pero seguía caminando y caminando confiado en el destino. Todavía no era mi hora. Solo tenía 28 años y una vida por delante, una vida que no sabía si iba a ser mía porque la que tenía era prestada y se me estaban venciendo los plazos. La muerte es una maldita usurera que reclama lo suyo sin importarle nada.

Seguía caminando, subiendo y bajando duna tras duna deseando que fuera la última, soñando que desde la cima iba a ver mi salvación, pero no, al llegar arriba parecía que se multiplicaban más y más. Sólo me quedaba seguir caminando.

En eso estaba cuando mis piernas cansadas me jugaron una broma pesada e hicieron lo que nunca podían haber hecho: se dejaron caer, se desplomaron invitando a mi cuerpo a hacerle compañía sobre la arena pero éste, negándose, hizo un movimiento extraño cayendo de lado lo que complico aun mas las cosas porque me vi rodando y rodando cuesta abajo de una duna que parecía no tener fin.

Vueltas y mas vueltas y seguía sin parar, hasta que algo duro chocó contra mi cabeza y ya no sé lo que pasó. El tiempo se esfumó, los colores se tornaron psicodélicos por un instante para irse y dejarme en tinieblas, pude sentir mi ultimo aliento antes de desvanecerme....testigo de primera fila...

.....unos sonidos lejanos me despertaron del sueño eterno, se escuchaban gritos guturales que me obligaron a abrir los ojos (y cerrarlos casi inmediatamente por un punzante dolor detrás de la cabeza). Ahora los ruidos se escuchaban mas claros y emprendí la tarea de localizar el lugar de donde provenían.

Pero no veía nada, enloquecí pensando que estaba ciego producto del golpe; también pensé en la posibilidad de estar muerto. Pero en ese caso estaría en el infierno o en el cielo, quizás en el purgatorio; seguro que no en el paraíso. Era ya de noche y estaba muy oscuro.

Pude ver entonces, justo enfrente de mí, un haz de luz temblorosa en el lugar exacto donde yacía inerme hacía unos instantes; se escapaba increíblemente a través de la arena ahogándose en la noche profunda.

Casi por curiosidad gatuna me dirigí hacia esa luz de esperanza, pude ver que se filtraba por el costado de lo que parecía ser una puerta de trampa mal cerrada. ¿una puerta? de qué? para qué?, en la mitad del desierto?

Algo adentro de mí sabía que nada bueno podía ser, pero igual comencé a empujarla hacia un costado con el poco resto de energía que me quedaba. Ante mi asombro cedió con facilidad; parecía tener un mecanismo bien aceitado o quizás esto no estuviera pasando porque yo estaba muerto, quizás fuese la imaginación de otro que me dió vida, no sé.

Al mover la puerta descubrí una escalera muy antigua, a juzgar por sus escalones arados por el tiempo, que descendía hacia quién sabe donde.

Mi impulso natural fue comenzar a descender, acogido cada vez mas por el reconfortante calor que hacia ahí dentro, contrastando con el frío polar de la noche desértica.

Ahora no se escuchaba absolutamente nada. Los gritos habian cesado. Miré hacia abajo para ver dónde iba a parar, descubriendo así el origen de la luz: varios faroles que colgaban en las paredes iluminaban lo que parecía ser una especie de mazmorra porque se veían varias máquinas de tortura e incluso capaces de matar en un instante.

Yo a esa altura prefería ser prisionero que permanecer más tiempo solo en el desierto. Es el eterno dilema entre la libertad y el martirio. Pero yo prefería estar con el cuerpo caliente, ahí dentro.

Al terminar de bajar hacia ... el infierno, sí, eso tenía que ser, el infierno, y lo peor de todo era que me estaba a gusto. Escucho voces masculinas que se aproximan, interrumpiendo mis pensamientos, también una voz femenina, no entiendo lo que dicen, hablan otro idioma, me rodean rápidamente, me sujetan por todos lados, me llevan en andas varios de ellos hacia otra habitación mas calurosa y asfixiante de vapores calientes. Gesticulan indicando que me quede quieto (aunque quiero no puedo moverme) les sonrío de la forma que lo haría alguien que sabe que está indefenso: con sumisión y respeto, intentando ganarme su gracia de permitirme vivir. Me amarran a una piedra caliente, me pregunto temiendo la respuesta ¿será éste un altar de sacrificio?

Ellos y ella (pude distinguir una voz de mujer) están muy entretenidos hablando entre sí muy cerca mío y de cuando en cuando me ven; están deliberando qué hacer conmigo, si matarme o dejarme vivir. Probablemente no les sirva para nada con la grave insolación que padezco, y las quemaduras empiezan a aflorar abriéndose paso a través de la piel, descamandome como si fuera una cebolla al fuego.

Mucho antes de estos infelices sucesos, poco antes de iniciar este viaje me habían contado ciertas historias sobre estos seres que habitan el desierto desde tiempos que nadie recuerda, en lugares que nadie sabe y donde nadie se atrevería a entrar y lo mas terrorífico de todo es que atacan los campamentos de las caravanas en las noches de tormenta de arena.

Se comenta que nadie se entera de su llegada, ni tampoco de su partida porque para entonces ya están todos muertos o desaparecidos.

El calor parece concentrarse cada vez mas, me asfixia, me abrasa brotando llamas de los pozos de aceite que se encuentran en el suelo, entreabro los ojos y todo a mi alrededor parece haberse tornado de ébano con el paso del tiempo, y se me antoja de un marmolado baboso a causa de la resina de aceite impregnada a fuego lento. Esa era su fuente de energía.

No entendía como podía preocuparme por su energía cuando era la mía la que estaba en extinción. Pero al menos esperaba que fuera de una forma rápida, no dolorosa y lenta como la muerte del desierto.

Entre desmayo y desmayo producto del calor sofocante que hacía en ese lugar, podía retener pequeños fragmentos de mi desafortunada estadía. De ninguno me quiero acordar ahora porque me produce escalofríos. Como por ejemplo los gritos de horror que escuchaba todo el tiempo, provenientes de más allá de mi prisión. Gritos que no parecían humanos... pero lo eran. Serían míos?

Cuando uno tiene el desgraciado honor de ser visitado por la muerte nota que el tiempo deja de existir, todo se mantiene en el eter reduciéndose al momento, al instante que se está muriendo, prologándose como una infinita agonía. En ese entonces encadenado a la piedra caliente mi piel se iba debilitando cada vez más y el calor producía más y más llagas. Toda mi espalda lo era.

La temperatura ya era insoportable, el aire irrespirable, y el dolor inaguantable. De repente un paño frío que me ofrecía una captora vino en mi ayuda.

Yo ya no veía ni escuchaba con claridad, mis sentidos estaban como anestesiados para evitar el sufrimiento. Eso no me estaba pasando a mí, era el cuerpo de otro el que sufría.

De repente sentí unos golpes en el rostro que paradójicamente me sacaron del suplicio, un rostro que me parecía familiar pero no recordaba de donde.

Alcancé a oír otras voces igualmente reconocidas, pudiendo comprender apenas fragmentos de lo que decían , antes de perder la noción de todo:

... “está delirando”; “intenten bajarle la fiebre, pero apúrense porque se aproxima otra tormenta de arena y hay que asegurar el campamento; ya saben lo que pasó la última vez”.

El encierro de la muerte: San Fermín

2009-07-13T19:02:00.016-03:00

Hoy de mañana como siempre me dispuse a hojear el diario para ver las ultimas novedades cuando me encontré con la foto de tapa: un hombre (o lo que quedaba de él) todo ensangrentado y con la ropa hecha jirones, enganchado por los enormes cuernos de un toro. Linda forma de empezar el día con imagen tan violenta pensé.

Esto inevitablemente llevo a cuestionarme acerca de esta practica habitual que se realiza en Pamplona desde hace mucho tiempo.

¿Cual es la gracia que le ven a correr delante de una masa de miles de kilos con cuernos puntiagudos en un espacio cerrado donde hay muy poco lugar para escapar en caso que el animal después de tanto hostigamiento, castigo y stress decida defenderse y arremeter contra el que este más cerca?

¿Cual es el sentido de arriesgar el físico y la propia vida que en cuestión de segundos se puede perder?

Cualquier observador distraído puede apreciar claramente como los toros lo único que quieren es salir corriendo lo mas rápido posible de ahí, escapar de esa maraña humana que les pega, les grita, les hostiga. Y corren hacia el único lugar que pueden: hacia adelante en estampida. Y pobre de aquel que quede ubicado justo en el medio. ¿Pobre? ¿Por que? Más bien pobre el toro que no eligió ni quiso formar parte de este espectáculo “moderno” que no tiene nada que envidiarle al circo romano. Las personas asisten de todas partes de España y el mundo para participar del “encierro” de muy buena gana y con animo festivo. Si estas en la vuelta y no vas no existís.

Los preparativos comienzan horas previas regados con litros y litros de alcohol, donde hombres y mujeres se mezclan, liberándose y descontrolándose a medida que se acerca el momento y el etanol va surtiendo efecto.

Hay todo un entorno que le da un carácter festivo y seguramente lo sea para los participantes hasta que un “trágico accidente” vuelva a enlutar y todos se lamenten por una muerte que se podría evitar. Y uno pensaría que al otro día se suspenden los encierros en honor al fallecido pero no, siguen…

Este rito tiene tres grandes vertientes de análisis: la tradición, el turismo y por ultimo los aspectos psicológicos que entran en juego.

Es una tradición y en principio así hay que verla y analizarla, dándole sentido de pertenencia a quienes ahí viven y a los ocasionales visitantes por formar parte de un ritual sagrado de tipo iniciatico, continuador de una cultura, y como tal tiene sus etapas.

También es una actividad turística cada vez más lucrativa y que ha posicionado a Pamplona en el mapa, aportándole millones de dólares.

En tercer lugar y desde donde nos interesa analizar este fenómeno: los aspectos subjetivos que están involucrados y la mirada que le podemos dar desde el psicoanálisis.

Y es desde ahí que podemos ver esa exposición, ese exponerse, casi ofrecerse a la cornada de los toros, como un desfilar por los pretiles de la muerte, un buscar esa adrenalina y euforia que el alto grado de peligrosidad puede generar, en un intento de enfrentar la muerte y vencerla o no…

Cualquiera que haya tenido la experiencia de haber sido corrido por una manada de vacas en la mitad del campo puede si quiera acercarse mínimamente a lo que se podría sentir en la experiencia del encierro y las sensaciones que esto puede generar, potenciado y multiplicado exponencialmente por el entorno. También es valido decir que algunos parecen no percatarse del peligro al que están expuestos, corriendo alegremente frente o al costado de los toros.

¿Algo contra la naturaleza? Seguramente si, por el hecho que nunca confluyen naturalmente tantos toros juntos, sino uno y muchas vacas. ¿Algo contra la “naturaleza humana” ? Seguramente no.

Los seres humanos somos agresivos, violentos, siempre nos las arreglamos para idear formas de lastimar, ofender y agredir al otro, e incluso a nosotros mismos. No hay otro ser en la tierra que tenga tanta creatividad y que además la utilice para estos fines. Es la otra cara del arte, de la sublimación de la agresividad a manos de la cultura que inevitablemente lleva al malestar por no poder expresar nuestras verdaderas intenciones y nuestros deseos más ocultos.

Hay una cuota importante de goce mortífero intrínseco a este tipo de exposiciones, que nada tienen que ver creo yo con la estupidez humana, sino mas bien con una alta cuota de machismo y de hombría mal entendida. Hay que tener en cuenta que históricamente las corridas y encerronas han sido una actividad típica y casi exclusiva para hombres, en donde demostrar su “valentía” y “coraje” para luego tener historias que contar a sus amigos, hijos y nietos. Valores culturales trasmitidos y absorbidos desde muy pequeños, obviamente que no se cuestionan. Se trasmite de generación en generación que torturar toros hasta matarlos dentro de un estadio y luego cortarles las orejas en señal de triunfo es algo heroico y fascinante. Y sin dudas que lo es para muchas personas por algo estos “espectáculos” siguen prosperando y masificandose.

Han pasado muchos años desde la primera corrida, ya van decenas de muertos y miles de heridos de distinta gravedad y grado de secuelas, pero “la fiesta” sigue igual… El espectáculo debe continuar...

Hay un Psicoanalista en la escuela…

2009-06-12T12:09:00.015-03:00

¿Es posible el psicoanálisis en la escuela? ¿Está preparada la escuela para el discurso psicoanalítico? ¿Está preparado el psicoanalista para el discurso educativo y los avatares institucionales? Cuando trabajamos con niños con “problemas de aprendizaje”, nos introducimos en un camino de escuchar irremediablemente aquello que intenta hacerse oír bajo la forma de ciertas problemáticas las que, muchas veces, parten del propio seno familiar y que provocan un enlentecimiento en el desarrollo del alumno.

Decía Freud que en el análisis no hay que tentarse de jugar al maestro, y creo que tampoco en la escuela. No es nada difícil deslizarse hacia esta posición ya que desde todos lados nos bombardean a preguntas: los padres, las maestras, e incluso los niños. Es claro para mi que no tengo todas las respuestas y menos aún todas las preguntas y está bien que así sea, porque no soy yo quien debe tenerlas.

Y si hablamos del lugar que le cabe a un psicoanalista en una escuela, hablamos de la transferencia en juego en relación a los niños, padres, maestras e incluso lo que espera la institución de él, lo cual complejiza muchísimo llevar adelante la tarea. Esto último sucede en gran parte de los casos de entrevistas con padres, que vienen a escuchar lo que tengo para decir sin hacer siquiera un intento de comprender la situación de su hijo y en qué medida ellos mismos están involucrados.

En numerosas ocasiones vienen con una demanda de saber, preguntando: ¿Qué hago? ¿Qué le digo? ¿Cómo le explico? ¿Qué le está pasando? Es decir, buscan respuestas pero, la mayoría de las veces, con muy poco grado de elaboración del fondo del problema y con mucha proyección hacia terceros a quienes pueden llegar a percibir como los causantes de esa situación o de ese síntoma. En este sentido la tarea se hace aún más dificultosa ya que son papás poco receptivos para revisar la parte que les toca y su grado de implicancia.

Otro inconveniente con el que nos enfrentamos los que trabajamos en colegios o jardines, es el tiempo. Los tiempos institucionales son cortos y por lo tanto la posibilidad de llegar a evaluar que algo está mal, que algo no funciona como debería, que los papás asuman un compromiso y un entendimiento de su rol, se hace pequeña. Demasiada pequeña en algunos casos. Sumado a esto, si hay algo que caracteriza a la escuela es que todos los días hay un nuevo conflicto que atender.

Entonces: ¿Como decirle en este contexto que probablemente tiene un hijo con determinado problema por resolver a un padre que ni siquiera se había percatado de eso en casa? Hay que ser cautos y prudentes graduando la información que los padres sean capaces de escuchar en ese momento, dejando la puerta abierta para ahondar en otro encuentro.

Muy distintas son aquellas situaciones en las cuales es uno quien “demanda” que vengan los padres para hablar de algo que ellos saben que no quieren saber. Trabajo difícil plantear las cosas de tal manera que oficie de movimiento de apertura tal cual jugada de ajedrez, ¿táctica? ¿Estrategia? Pero si le erramos al movimiento podrá venir el cierre de toda posibilidad de diálogo terminándose de obturar ahí, algo que venía tapado por la problemática del niño. ¿Cómo articular esto con los objetivos educativos, pero también comerciales de la institución (privada) en donde los dichos pueden configurar la disconformidad y el consecuente retiro del alumno de la escuela? Es muy complejo y hay que saber navegar en aguas turbulentas por momentos con un barquito a vela.

Es claramente dificultoso trabajar con los padres cuando están identificados con sus hijos y en especial de algún síntoma de su hijo. Es muy común escuchar decir a algún padre o madre: “Yo no veo ningún problema si es igualito a mi cuando era chico”, “Yo también me hice pichi en la cama hasta los 7 años, o “Dormí en la cama de mis padres hasta los 8”, o “Tomé pecho hasta los 4 años”… frases que no por escucharlas con cierta frecuencia dejan de sorprender por la naturalidad con que aparecen. Esta identificación al síntoma de ese hijo de entrada coagula todo intento de pensar al respecto, no es síntoma para ellos.

Creo que es importante en el trabajo en la escuela (al igual que en la clínica con niños) rastrear y buscar (si se lo encuentra) el sujeto de deseo y hasta qué punto puede seguir anclado y alienado (atrapado) al Otro materno. Me cuestiono (y estos son los efectos de la escuela y el jardín en la práctica de un analista, si tiene sentido promover algún cambio y en, en ese caso, en qué dirección.

CASO 1

Estábamos por agosto y había citado a los mismos padres tres veces para darles un informe que recomendaba un diagnostico psicológico, y hacerles una devolución personal. En todos los casos faltaron sin aviso. Otras dos veces con anterioridad los cité para hablar de su hijo, también faltaron sin aviso. En una sola oportunidad asistió la madre sola, al padre lo conozco de lejos, ni se acerca a la puerta de entrada del colegio y particularmente luego de las citaciones. Parece que se hubiera encendido un fuego ahí, que de acercarse podría quemarlo. Pasó un mes y medio hasta que la madre vino a decirme que lo iban a llevar a hacerle el diagnóstico, aunque de forma renuente aceptó entrar a la oficina a recibir el informe y hablar porque “no tenía tiempo”. Un año antes, en el Jardín se lo había derivado para diagnóstico, pero nunca lo llevaron.

Este niño de 4 años, no puede elaborar una frase completa que contenga más de tres palabras, a duras penas si sabe algún color, tampoco puede seguir la clase a la par de sus compañeros porque no entiende las consignas. Requiere ayuda para vestirse en la mayoría de las prendas de vestir, también para alimentarse (todavía come con cuchara) y para higienizarse siendo su madre quien se encarga de estos cuidados. Le gusta mucho mirar televisión, actividad que realiza 7 horas por día. En el Colegio se muestra sumamente inquieto, con un deambular casi continuo por el salón luego de transcurridos períodos cortos de tiempo en los que permanece sentado. Su relacionamiento con los demás es dificultoso ya que su lenguaje es muy pobre y responde la mayoría de las veces cosas diferentes a lo preguntado. Frente a la maestra tiene una actitud oposicionista particularmente cuando ella plantea trabajos y él se niega o cuando le llama la atención. Por tanto las normas y reglas pautadas para todos difícilmente puedan ser respetadas por él, no estando adquirida todavía la noción de límites, siendo problemático este hecho en la casa y en particular con su madre.

Pero no todo son frustraciones o impotencias en el hacer-decir y son muchos los casos en que se encuentra un eco soportado en cierta angustia y al cabo de una o dos entrevistas se puede dar con la problemática y luego el niño sin saber por qué (al decir de alguna maestra) “está mejor” cambia y de repente su adaptación que se le estaba haciendo tan difícil es muy buena, se integra, empieza a jugar, disfrutar, aprender etc. Es como que se hubiera destrabado algo.

Intervenciones es claro que hay, pero ¿en calidad de qué? ¿Cuál es la ética que un psicoanalista debe poner en juego en cada acto en la escuela? ¿Es diferente de la que se pondría en juego en la clínica con niños? Hay distintos atravesamientos, pero la ética creo que es la misma y debe ser no poner en juego lo que yo creo que es bueno o mejor para ese niño ni desear por él, sino intentar buscar justamente donde pueda estar localizado el deseo y cómo está influyendo en la dinámica escolar y familiar.

Al principio preguntaba si la escuela está preparada para el discurso psicoanalítico, pudiendo hacerla extensiva al discurso psicológico en general. La respuesta acorde a mi experiencia es que no, aún falta mucho por hacer.

Difícil trabajo ya que no se esta en función de psicoanalista más que por breves instantes, actos que pueden oficiar de corte y marcar un antes y un después en el devenir de ese niño y su problemática.

Y en estos mismos actos a veces podemos ser intrusos, introduciéndonos en la vida de esos niños y sus padres, algunas veces a pesar de ellos (los padres), la mayoría de las veces con ellos.

Para terminar les cuento brevemente otro caso, para pensar los alcances y límites de esta práctica, pero con mejores resultados:

CASO 2

Es de una niña de 9 años que vive con su madre, sus abuelos paternos y su tía.

Se nota mecanismos regresivos en el habla, con dificultades y limitaciones en la dicción lo que le dificulta una correcta expresión y entendimiento.

Se aprecia una dificultad clara en armar frases complejas de varias palabras con omisiones en la correcta conformación. Además presenta dificultades en la motricidad fina y gruesa. No puede lograr un dibujo de la figura humana cercana a su edad. A todas vistas en una primera impresión, parece que tiene un retardo mental importante y no puede trabajar a la par de sus compañeros requiriendo apoyo permanente de la maestra para que trabaje realizando tareas de menor complejidad. Pero todo esto no es lo más problemático:

La abuela es generalmente quien se encarga y decide todo lo referente a ella y quien desde siempre mantuvo contacto con las maestras mientras la madre se mantiene a un costado, callada y sin intervenir.

Esta abuela se refiere a la nieta en su presencia como con problemas y limitaciones importantes dejándola como una retrasada. Aún peor, de la madre de la alumna se refiere de la misma manera. Le preguntan a la niña responde la abuela, le preguntan a la madre responde la abuela, dando una señal clara: háblame a mí que estas dos no saben nada.

Con este panorama pedí una entrevista con la madre, y enseguida la abuela pidió entrevista que luego ni siquiera avisó de su ausencia.

De la madre todos me decían que era retrasada y que no entendía bien las cosas (reproduciendo el discurso de la abuela), y no fue nada fácil que accediera a venir… sin su madre, (que no estaba citada y en ese horario no podía sino es muy probable que hubiera venido). Marchas y contramarchas, conversaciones de la maestra para convencerla y después de un mes y medio de dilaciones finalmente accedió a ir a la entrevista.

Mi sorpresa vino rápidamente luego de la primera impresión (que confirmaba los antecedentes) en que parecía una persona con problemas intelectuales por la forma de hablar. ¡Sorpresa! Porque razonaba, se podía dialogar, pensaba con respecto a la situación de su hija y hasta demostraba preocupación, en particular porque se declaraba impotente para actuar y ponerle límites a su hija.

Poco a poco fue desapareciendo esa timidez mostrada ante la presencia de su propia madre y desnudando la situación familiar en la que ella misma no oficiaba como madre (fue madre muy joven además) sino como una hermana mayor a quien se le puede faltar el respeto. Imposibilitada de marcar todo límite en este sentido cuando lo intentaba, siempre había alguien más para desautorizarla frente a la hija. La abuela, el abuelo y hasta la tía.

Y esta niña tenía muy claro quien mandaba ahí, con un manejo de la situación que ponía de relieve una inteligencia superior a la mostrada en clase. E incluso en clase esta niña siempre se las ha arreglado para hacer que los demás hagan cosas por ella. Ubicada en un lugar de no saber y no poder (de retrasada al igual que la madre) se las ingeniaba para movilizar a los demás con gran habilidad.

Este encuentro y otros posteriores marcaron un punto importante en la relación de madre e hija: antes, la madre ni siquiera la venia a traer o buscar al colegio ya que la abuela no la dejaba porque implicaba tomarse un ómnibus y tenía miedo de que se perdiera. Hay que ver con qué orgullo comenzó a venir saliendo de atrás de las espaldas de su propia madre para vincularse mejor y empezando a dialogar con la maestra de su hija como antes lo hacía la abuela-madre, rescatando el lugar de madre que le venía siendo esquivo y en el mismo momento el lugar de su hija.

¿Quien goza de ese cuerpo? (2003)

2009-04-19T13:46:00.006-03:00

Además de los cuentos infantiles, todos sabemos mucho sobre historias, de aquellas que Freud llamaba novelas neuróticas, historias infantiles, con nuestros mitos referidos a esas historias.

Los psicoanalistas, desde Freud hasta hoy, hemos optado por escuchar historias, sostenida esta actividad por una necesidad y metodología clínica. ¿Por qué?

Porque la historia en tanto letra bordea lo que deja afuera, y es inevitable que esto sea así. Solo se historiza aquello que podemos integrar en el edipo, aquello que tiene que ver con la represión, con la castración, en consecuencia no se integra lo demás de la estructura. Es decir hay elementos de la estructura del sujeto que al no pasar por la represión, no tienen historia. Esto es lo real, y esa es su condición: estar por fuera de la historia del sujeto. Este “fuera del sujeto” aparece en la clínica en el “campo del Otro”: en la Psicosis en forma de alucinaciones, e incluso en el propio cuerpo en el llamado fenómeno psicosomático.

María de 51 años entra al consultorio, se sienta y comienza a buscar nerviosamente en su cartera, saca muchos papeles y recetas de varios colores, diciendo que la doctora de medicina general la derivó a la psiquiatra por gastritis, y que a su vez la psiquiatra “me mandó acá para realizar un psicoanálisis o una psicoterapia”.

Enseguida cuenta de la operación en que le quitaron el útero (histerectomía) a causa de un fibroma, que es asmática desde hace pocos años, y que tiene que darse una inhalación de ventholin cada 6 hs. y una de beclomol cada 12. Esto en los primeros 20 minutos de consulta.

A continuación dice “hay todo un tema con mi madre”: frase que repetirá incontables veces en las consultas siguientes. Se puede inferir que hay relación entre las lesiones y su madre, pero que ella le pueda encontrar la conexión ya es otra historia.

María es casada y divorciada dos veces, teniendo un hijo de cada matrimonio. Las relaciones con sus maridos no fueron muy buenas. Se casó, dice: “para salir de mi casa, con el primero que se me cruzara”.

De lo que poco que habla de sus hijos, cuenta que el mayor está casado, vive en el exterior y tuvo un hijo varón cuando ocurría el atentado a las torres gemelas. Con él se comunica básicamente a través de cartas, adquiriendo esta forma de comunicación especial relevancia como veremos mas adelante.

María vive con su hijo menor, de 18 años, con quien también mantiene una relación problemática. Cuenta los reclamos que éste le hace sobre las cosas que tiene que hacer, como por ejemplo: limpiar la casa y tirar los objetos rotos e inservibles (fuentes, platos, botellas, frascos etc.) que viene acumulando hace mucho tiempo -al punto que no hay lugar en la casa donde no marquen su presencia -. Describe una situación caótica en donde los objetos están por todas partes, incluso debajo de la cama. A esto se agrega que los materiales que utiliza para hacer sus artesanías también se encuentran diseminados por la casa. Ella trabaja con madera, cuadros y espejos.

María se muestra como una persona muy triste e infeliz, incluso se refiere a sí misma como una persona depresiva.

“Estoy sumida en un pozo que no le encuentro salida, no se si tengo deseo de salir de ahí . No encuentro fuerza, no encuentro voluntad, por qué hacer las cosas. No tengo ganas de lavar, de limpiar, de nada. Necesito algo que me distraiga, que me dé un poco de ánimo. Estoy todo el día tirada sin ganas de hacer nada.”

Ese estado de ánimo lo podemos asociar a las pérdidas sufridas a lo largo de su vida, con una consecuente dificultad para elaborar los duelos. Su padre falleció cuando ella tenía 26 años, el hermano a los 43; la histerectomia se la hicieron a los 50 y particularmente una pérdida que se le presenta en las fantasías y que la angustia mucho: la muerte inminente de su madre, de 86 años.

El duelo decía Freud es una reacción de defensa, una pérdida que atañe a la existencia, un agujero en lo real, una falta en lo real, completara Lacan.

Comúnmente ante las pérdidas los sujetos elaboran una respuesta: síntomas conversivos. Pero cuando no se dispone de recursos simbólicos para responder, reaccionan con lo real orgánico. He aquí una relación fundamental entre pérdida, su duelo correspondiente y el fenómeno psicosomático.

¿Frente a qué pérdida reacciona con lo real orgánico esta paciente? ¿Y cuál es el objeto que está en peligro?,

Tiene que ver con la pérdida de la madre, con las implicaciones que esto tiene en la identidad y el deseo de la paciente. Es justamente frente a este imaginario de la pérdida de la madre que se producirían sus lesiones.

Desde el inicio hubo dificultades para que se instale la transferencia, ya que no había demanda, pregunta, ni síntoma a interrogar para poner a trabajar el inconciente. María hablaba de sus lesiones, pero esas palabras no estaban subjetivadas. Esto se observa claramente, ya que su saberse enferma no la hace cuestionarse ni sentirse implicada en relación a esa enfermedad.

Si tiene preguntas, estas nada tienen que ver con su enfermedad.

En María hay un lugar silenciado, sileo, que no asocia, que no dice. No es el mismo silencio que en la histérica, que habla mucho para guardar su secreto, pero no puede evitar que éste discurra en su discurso.

Hay como un cortocircuito que hace que de esa lesión la paciente no pueda hablar, no pueda subjetivarla. Esta lesión no es un significante, es como un tatuaje inscripto en la piel, que suple al significante que falta, pasando a representar el sujeto ante los demás, a modo de tarjeta de identidad -como veíamos en la modalidad de presentación de María-.

Ese goce del Otro, eso que “sigue ejerciendo presión adentro mío, por momentos no me deja ser, no me deja salir”, lo vemos en su asma. Es como un goce sacrificial, un goce peligroso, porque el Otro toma al cuerpo del sujeto como objeto. En la parte del cuerpo en que María padece un fenómeno psicosomático, ahí completa a su madre como objeto a, en lo real, haciendo de tapón al acceso a su propio inconciente. Una parte del cuerpo es entregada a la madre, y tomada por el goce del Otro.

Allí parecería que no hubiera nombre del padre que en su función de nominación de su goce, de lo que se puede, de lo que no, interrogue sobre el deseo de la madre primordial.

¿Quién goza entonces en ese lugar del cuerpo lesionado?

Goza cualquier cosa menos María. Por el contrario ahí es gozada por el Otro. Es posible considerar ese lugar como una actividad unificadora del sujeto dividido, actividad que sería antecesora al yo, por lo que no podemos hablar de subjetividad constituida en ese punto. Es un goce que Lacan llama goce específico, y que trasciende los propios límites del fantasma.

Limites que si la ley, como ley de prohibición del incesto, que permite el Deseo como castración simbólica hubiera entrado en juego, se hubiera producido una limitación del goce. Limitación de goce que en ésta paciente falló, no produciéndose la metáfora paterna a nivel de esos puntos del cuerpo, quedando a expensas del goce materno.

Ese Otro (madre) se le presenta como no castrado, no aparece como deseante, permaneciendo el ser de la paciente entonces sujetado al discurso del Otro.

María se presenta fundamentalmente a través del discurso materno, incluso imitando su acento español. “Así paso la vida en el que dirán”, así como ella pasó varias entrevistas hablando a través del discurso de su madre, lo que llevó a preguntarle ¿y Ud. que dice?. A lo que responde con un silencio, seguido de una anécdota en donde importaba mucho lo que su madre tenía para decir de esa situación. Así también ella, al igual que su madre, pasa la vida en el que dirán. En el que dirá su madre.

Su discurso es hablado por otro, siéndole muy difícil entrar en la dimensión del qué diré.

Esto enmarcado en una situación analítica, con grandes montos de agresividad, indicando que ahí se están jugando la instancia de alienación y separación, y esta última no se puede efectuar a no ser con cierta agresividad narcísistica en la prosecución de la identidad de María.

“No sabia dar un paso si no me lo decía mi madre”. “Voy a morir a ella”

Me preguntaba entonces si su madre de 86 años muriera, ella ¿podrá seguir adelante, podrá dar un paso hacia adelante?. ¿Se romperá ese fantasma especularizado en su madre?

La presencia fantaseada de una muerte inminente de la madre, la confronta con un agujero, con un vacío, dejándola en la impotencia, ante la desaparición física de esa madre que se le presenta como omnipotente.

“A mi padre lo tenía de pelele. Todas esas cosas que yo veía que ella hacia con mi papa, las quería hacer en mi matrimonio, pero no resultaron”

Esto junto a otros elementos nos habla de una repetición de lo que su madre hace, se presenta como doble especular de la madre, identificada desde el deseo del Otro. Al punto que esa comunicación que la madre tuvo con ella durante 20 años a través de cartas, la repite con su hijo mayor que está en el exterior. De las cartas de su madre dice:

“cartas horribles tratándome de mala mujer, cosas que no se le dicen ni a una prostituta”

“No puede haber ser humano que le diga esas cosas a su hijo”.

Esos insultos perdurarán hasta el momento de la consulta.

Es claro que María tiene dificultades para ser confirmada como sujeto deseante por su madre, quien no reconoce las diferencias. Diferencias que esta paciente intenta marcar durante todos los encuentros, para no quedar más pegada de lo que está.

¿Cómo pudo haber influido entonces el hecho de haber sido una hija no deseada, no querida?

“Mi madre detesta a las hijas mujeres”, “la palabra niña para ella es algo desagradable. “Te aseguro yo que va a ser un chico, si llega a ser niña la ahogamos en la pileta entre los dos”, le dijo su madre al marido cuando María estaba embarazada de su segundo hijo.

“La palabra mujer para ella”... dice deteniéndose ante la angustia que la invade, completando con: “Para ella soy la oveja negra”

En relación a la pérdida del útero, de las palabras de su madre se puede leer: que “no sea niña”, apuntando a la dimensión del ser o incluso que no-sea-niña, apuntando más a su ser femenino. De hecho María es una persona obesa que se viste cubriendo todo el cuerpo con ropa holgada no permitiendo ver sus razgos sexuales femeninos.

Para terminar, en relación a la dirección a seguir, es posible pensar entonces que el primer tiempo de tratamiento pueda consistir en armar las coordenadas para que un trabajo de duelo sea posible en tanto esas pérdidas que se inscriben en lo real del cuerpo colocan a María en una posición en la que es necesario ofrecerle un espacio para tramitar, bordear, con sus escasos recursos simbólicos este agujero.

No sólo la pérdida en lo real del cuerpo si no también “el agujero de la pérdida en lo real, de algo que es la dimensión, propiamente hablando, intolerable, ofrecida a la experiencia humana, y que no es la experiencia de la propia muerte, que nadie tiene, sino de aquella de la muerte de otro que es, para nosotros, un ser esencial”.¹

Estas palabras nos orientan respecto de la posición de María en relación al enigma del deseo materno, y por ende, a la relación enigmática con su propio deseo y que la ubica en un lugar muy delicado. Se vislumbra un posible quiebre en caso de no poder zafar del estrago materno y tramitar el duelo que esto implica.

BIBLIOGRAFIA

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Quijano, L. “Goce en los fenómenos psicosomaticos”. En Erresei. publicación de la Escuela Freudiana de Montevideo. Nº 1. 1999

Notas:

1) Jacques Lacan, Seminario 6, clase 18.

Sybil: ¡¡Me han robado mi pasado!! (2003)

2009-04-18T18:07:00.004-03:00

“Esperamos algo semejante respecto a las enfermedades neuróticas
de siglos anteriores, y así ocurrirá, en efecto,
con tal de que estemos preparados para reconocerlas
bajo rótulos diversos que los de nuestras neurosis de hoy”. (2)

Actualmente asistimos a la dilusión progresiva de las estructuras freudianas en manos de los cazadores de síntomas, con la consecuente dificultad para el diagnóstico y tratamiento de los estados delirantes, en particular de lo que otrora se llamara “la Gran Histeria”, ya que esta entidad ha desaparecido del discurso psiquiátrico y de los manuales de consulta a favor de diagnósticos de psicosis. ¿Esto significa que se han agotado las locuras histéricas o que actualmente están cubiertas por un manto de esquizofrenización? Todo parece indicar que es esto último.
Pero no echemos toda la culpa a Psiquiatras, Psicoanalistas o Psicólogos, démosle algo de mérito a la gran sugestionabilidad e imitabilidad de los histéricos, quienes son capaces de apoderarse de modelos patológicos que les son propuestos por la cultura. No es casual que las distintas manifestaciones que presentan vayan cambiando acorde al modelo dominante. Hay que tomar en cuenta que antes de la publicación del libro “Sybil”(3), en 1973, y que éste fuera llevado al cine en 1976 (4), solo se habían reportado 75 casos de “personalidades múltiples”; desde entonces se han diagnosticado alrededor de 40.000 casos, sólo en Estados Unidos y Canadá.
Trabajaré entonces sobre este caso poco común en la literatura Psiquiátrica y Psicoanalítica, primeramente con la presentación y desarrollo del libro, y posteriormente con el análisis desde otra perspectiva.
Henrietta Anderson (Hattie) y Willard Dorsett, ambos de 27 años, se casaron en 1910. En un periodo de trece años, anterior al nacimiento de su primera y única hija, Sybil, Hattie tuvo cuatro abortos y posteriormente uno más.
Según Schreiber, el embarazo de Hattie fue desconocido para sus vecinos hasta el nacimiento de Sybil, ya que Willard le prohibió salir de la casa durante el mismo. Willard decidió que el nombre de la niña fuese Sybil Isabel Dorsett, en contra de la voluntad de Hattie, quien desconoció esta decisión y generalmente llamaba a su hija Peggy Lousiana, Peggy Ann o simplemente Peggy.
Tras el parto, una fuerte depresión que duró varios meses inutilizó a Hattie para cualquier tipo de tarea, y el único contacto que tenían madre e hija era para amamantar. Los otros cuidados que recibió Sybil provenían, en parte, de un ama de llaves y mayormente de la abuela Dorsett, quien se erigiría en la figura principal para la niña, con ella compartía todos los secretos.
Por el contrario, su abuelo paterno no agradaba a Sybil. Siguiendo a Schreiber, debido a que tenía una pata de palo, carácter sombrío y pasaba todo el día hablando del fin del mundo, de Armagedón, las siete plagas y el miedo a que los católicos tomaran el control del país. Este discurso también era reproducido por Willard y Hattie. Cuando Sybil tuvo cuatro años, su abuela sufrió una embolia. Desde entonces, a veces no sabía lo que hacía y vagaba por el pueblo sin rumbo fijo, siendo Sybil quien la iba a buscar cuando esto sucedía.
Cinco años más tarde la abuela enfermó de cáncer en la nuca y falleció al poco tiempo. A Sybil no le fue permitido despedirse de ella, y durante todas las horas que duró el velatorio, sus padres la dejaron sola en la parte de arriba de la casa, mientras el velatorio se desarrollaba en la parte inferior. Según los datos provistos por Schreiber, Sybil no pudo llorar y relató que en el cementerio, su intento de avanzar hacia la tumba fue impedido por alguien que la tomó del brazo. Siguiendo a Screiber, al instante siguiente Sybil se encontraba en clases en quinto año de escuela sin haber terminado tercero, sin haber cursado cuarto y sin recordar tampoco haber empezado quinto. Tampoco se acordaba de haber cumplido 10 ni 11 años. Todo era nuevo y diferente.
La primera vez que durmió sola fue ese día, luego de dos años de “ausencia”. Algunos años antes Hattie había destinado un dormitorio arriba para ella. “Sin embargo por alguna razón Hattie jamás se había decidido a trasladar allí la camita de Sybil”. “Era la primera vez que pudiera recordar, que no tenía que enfrentarse con el drama siempre presente de la alcoba”.(5)
“Durante nueve años, Sybil había contemplado las relaciones sexuales de sus padres que formaban parte fija e inalterable de su vida, y representaba un contraste notorio con el decoro y frialdad excesivos de su comportamiento diurno”.(6)
“Tres o cuatro noches por semana, año tras año, desde que nació Sybil hasta que tuvo nueve años, la relación sexual de sus padres tuvo lugar dentro de su campo visual y auditivo. Y no era raro que el pene erecto resultase visible a media luz”.(7)
Como si esto fuera poco Hattie sacaba las sábanas por lo que se podía ver claramente lo que pasaba.
La primera “personalidad” que apareció fue Ruthie, a los tres años y medio de Sybil, para impedir que esas relaciones se llevaran a cabo, hasta que su padre le dio una paliza por eso.
Por otra parte, entre los tres y cinco años, cuando su madre la llevaba de paseo por el pueblo, defecaba (Hattie) en los jardines de los vecinos e incluso llegó a hacerlo en su propio sótano: llevando a los hechos la premisa: “Me cago en todo el mundo”.
En la depresión del 30 Willard perdió todo y se tuvieron que mudar a un pueblo pequeño en las montañas. Hattie quedó catatónica, requiriendo los mismos cuidados que un bebé.
Schreiber plantea que Hattie salió de la catatonia varios meses después, en un episodio de risas estridentes, mientras bajaba en un trineo sin control por la ladera empinada hasta darse contra un árbol que puso fin a su alocado descenso.
A los trece años, los síntomas conversivos de Sybil habían sido diagnosticados por el médico del pueblo y consistían en que la mitad del rostro y el correspondiente lado del brazo se quedaban entumecidos. Notaba una debilidad en el costado, tenía casi constantemente dolorida la garganta y le costaba tragar; además, a menudo le faltaba la visión en un ojo, y tenía varios tic nerviosos y constantes cambios de humor que escandalizaban a todo el pueblo. También padecía del “mal de Sydenham”.
A los 27 años consultó por primera vez a la Dra. Cornelia B. Wilbur que en ese entonces todavía no era Psicoanalista, y quien, ante la situación, recomendó la internación y Psicoanálisis. Para esto último, Sybil tenía que viajar a otra ciudad, cosa que no agradó a su padre, aunque finalmente éste accedió, luego de consultar al pastor de su parroquia. Su madre contactó telefónicamente a la Dra. en presencia de Sybil, pero el día anterior a la partida se enfermó de neumonía y de la garganta, por lo que el viaje se suspendió indefinidamente. Años después, Sybil se enteraría que su madre jamas hizo esa llamada.
En 1954, a los 31 años, Sybil viajó a Nueva York en búsqueda de la Dra. Wilbur para comenzar el análisis. Para costearse mejor los gastos alquiló un apartamento con otra mujer, Teddy Reeves, quien se convertiría en su amiga incondicional.
Luego que empezó el análisis pagado por su padre, Sybil comenzó a interesarse en la literatura psiquiátrica. Le importaba conocerse y creía que cuanto mejor conociera los síntomas, mejor los podría ocultar a otros. En realidad los síntomas proliferaban a medida que avanzaba el análisis.
Por ese entonces su novio y compañero de estudios de la carrera de medicina, le pidió matrimonio y ella lo rechazó, incluso frente a la proposición de él de tener un matrimonio “asexuado”. Wilbur se preguntó como una mujer inteligente aceptaba relacionarse con un hombre que aparentemente no tenía impulsos sexuales, lo cual deja al descubierto su desconocimiento sobre algunas características de la histeria.
En la sesión del 21 de diciembre de 1954, luego de tres meses de análisis Sybil Isabel Dorsett le dijo a la Dra. Wilbur:
“Quiero que vea una carta que he recibido esta mañana de Stan”(8) (el novio)
Cuando abrió su bolso, vio que había solo la mitad... rota, sin saber qué había pasado en el camino desde que la abrió y la leyó hasta la consulta. ¿Quién la rompió?, ella no lo había hecho.”
“De nuevo había pasado aquello, esa cosa terrible que sucedía de vez en cuando. La había seguido hasta aquí, hasta el refugio que era la consulta de la doctora, la había seguido aquella sombra negra que la acompañaba a todas partes”.(9)
En ese momento Sybil tuvo un cambio, se metamorfoseó y su rostro contorsionado por el miedo y la furia indicaba que algo iba a pasar. Saltó de la silla, rompió lo que quedaba de la carta, se aproximó a la ventana gritando angustiada, “déjeme salir” y acto seguido la golpeó con el puño, haciendo añicos el cristal. (¿Por qué no se dirigió hacia la puerta? Porque se estaba llevando a cabo una escenificación).
Luego su discurso se perdió en una fuga de ideas acerca de sangre y muerte, un episodio de cuando tenía 10 años y la muerte de un amigo en un accidente estando ella presente. Como Wilbur tenía la impresión de estar tratando con alguien diferente le preguntó: “¿quién eres?”. (10)
- “Es que no ve la diferencia, soy Peggy, Peggy Baldwin”(11)
Esa fue la primera de una serie de apariciones, transformaciones y desdoblamientos de las 16 “personalidades” de Sybil durante los 11 años que duró el tratamiento.
Después de esa experiencia, la Dra. le explicó lo sucedido en los siguientes términos:
- “No te asustes. Estabas en un estado de conciencia diferente. Tuviste lo que llamamos una fuga. Una fuga es un estado importante de disociación de la personalidad caracterizado por una amnesia y la huida física del ambiente inmediato”.
- “Entonces ¿no me culpa por ello?, preguntó Sybil.
- No, no te culpo, esto no tiene nada que ver con la culpabilidad”(12) (Como veremos, Wilbur no se percató que la culpa efectivamente jugó su papel).
Dos sesiones después, Wilbur la recibe diciéndole: “entra Peggy”.(13)
Aquí vemos cómo, desde el inicio, Wilbur ya las toma como dos personas distintas y claramente reconocibles, lo cual invierte la demanda (como analizaremos más adelante), además de contribuir a la desidentificación.
Tres meses después hizo su entrada al análisis Victoria Antoinette Scharleu (Vicky), personalidad clave ya que posee la continuidad de la memoria y la historia completa de Sybil.
Tiempo después, la Dra. le preguntó:
- “¿Hay más?”
- “Oh sí, sé que hay muchas otras”
Aprovechando el conocimiento de Vicky sobre la existencia de los otros, a la Dra. se le ocurrió una idea inédita: conseguir la ayuda de Vicky en el análisis para contarle a Sybil. “¿Que te parece?”. Vicky le advirtió:
- “Bueno, puede hablarle (a Sybil) Pero vaya con cuidado. No le diga demasiado.
- Creo que debería saberlo. De hecho no veo como puede llegar a parte alguna su análisis si no lo sabe, le dijo Wilbur.
- Vaya con cuidado, reiteró Vicky. Aunque todos los demás conocemos a Sybil, ella no sabe nada de ninguno de nosotros, ni jamás lo ha sabido. No obstante, si quiere decírselo, dígaselo. Pero le aconsejaría que le haga saber que ninguno de los otros haríamos nada que a ella no le pudiera gustar. Dígale que a menudo hacemos cosas que ella no puede hacer, pero que son cosas que no la irritarían si las hiciese otra persona distinta”. (14)
Tiempo después, Sybil y la Dra. Wilbur hicieron un paseo en auto. Esperando que aquella salida fuera un acontecimiento puramente social, la doctora mantuvo su conversación en cosas banales. Al regreso, el diálogo entre los distintos yoes fue:
- “Le importamos, sí le importamos”....(...)
- ...(...)...“A esta Dra. Wilbur le importamos”
Tras esto, todas las personalidades que aún no se habían hecho presente decidieron:
“Iremos a verla”(15) y así lo hicieron.
La primera hipótesis que maneja Wilbur sobre la disociación, es el trauma por la muerte de la abuela, explicándole a Vicky:
“Deben de haberse producido una multitud de disociaciones durante los años que siguieron a los que produjeron en primer lugar las personalidades...(...)...Esas disociaciones deben de haber sido causadas por traumas: la resultante de realidades intolerables contra las que tenían que defender a Sybil cada una de las personalidades”.(16)
O sea que la explicación que puede darnos Wilbur es que las causas son una multiplicidad de traumas, el factor preponderante es el medio ambiente, y en definitiva, las personalidades son una defensa contra el medio ambiente traumático (entendiendo por esto último las supuestas agresiones sexuales a las que fue sometida en su niñez por su madre).
¿Cuál es la estrategia que utilizó? “Desenterrar y analizar los traumas, haciendo innecesaria la defensa contra cada una de ellas”.(17)
Para lograr la integración, había que devolver a Sybil lo que las otras personalidades sabían y tenían de la Sybil original.
“Lo indicado era un ataque acelerado, durante el cual cada personalidad tendría que ser analizada como una persona ‘en sí’”.(18)
Más adelante, al ver que el cuadro clínico se complicaba y las personalidades iban aflorando, la Dra. le explica a Sybil:
- “Esta situación ...(...)... es más complicada que los estados de fuga que ya habíamos discutido. En una simple fuga no existe otra cosa más que una pérdida de conciencia, mientras que en tus fugas sigues actuando.
- Yo siempre las he llamado mis periodos de inconciencia - dijo Sybil.
- Mientras que tú pierdes la conciencia, otra persona toma el relevo.
- ¿Otra persona?(19)
Wilbur siguió presionando y otra vez apareció la suplica: “Déjeme ir, por favor, déjeme ir”. Hasta que Sybil, pálida, huyó del consultorio.
Al día siguiente, la amiga de Sybil, Teedy Reeves llamó a Wilbur:
- “Dra. Wilbur. Sybil Dorsett está hecha pedazos. Realmente ha estallado. No sé que hacer con ella”.(20)
Tiempo después, Wilbur hizo escuchar a Sybil la grabación de las “otras personalidades” y en la noche de la revelación, la paciente tuvo el siguiente sueño:
“En aquel sueño, sus padres y ella tenían que abandonar inesperadamente el pueblo porque el quedarse significaba su fin. Bajo una repentina inspiración, ella había decidido llevar a sus padres a otro pueblo, a inspeccionar una casa en la que podrían haber vivido y estar seguros. Se había sentido muy orgullosa al poder presentarle a su padre los propietarios de la casa...(...) la habitaban siete pares de gemelos y un hijo suelto, cuatro tenían cabello castaño oscuro, los otros tres rubio. El que estaba separado de los otros, tenia el cabello idéntico al de Sybil”
- “¿Qué tal si me presentas a tus hermanos y hermanas? le preguntó Sybil a uno de los chicos mayores”.
Repentinamente, los padres y sus quince hijos habían comenzado a salir de la casa, y Sybil y sus padres a entrar. Cuando Sybil se dio cuenta de que no había tenido lugar la presentación de aquellos muchachos, que todos menos uno, estaban en hilera, emparejados, se despertó.(21)
En éste sueño para la analista se ve el paralelismo entre esos siete pares de gemelos, y las personalidades de Sybil que siempre aparecían de a dos, quedando al descubierto la relación especular que se estaba jugando en el análisis en relación al lugar que ocupaba el analista. Además de que el que no estaba alineado tenía el pelo igual que Sybil. Al igual que ella, quedaba por fuera, no alineada con todas esas personalidades, no sólo por su desconocimiento de ellos sino también por lo extraños y ajenos que se le presentaban. En total, todos sumados, más ella, son 16, igual al número de personalidades de Sybil.
Los últimos años de tratamiento consistieron en devolverle a Sybil los recuerdos y experiencias que tenían los demás, haciéndole escuchar horas y horas de grabaciones de las otras personalidades. Además de tomar psicofármacos, Sybil pidió que se le dieran electroshocks para tratar sus reiterados intentos de suicidio. Posteriormente se le administraron inyecciones de pentotal sódico, y por ultimo cuando todo eso fracasó, probaron con hipnosis a sugerencia de Wilbur.
A través de la hipnosis se fueron repasando y reviviendo los traumas de las distintas edades, y así fueron avanzando, cubriendo las lagunas del tiempo. En el año 62 eran frecuentes los viajes con Wilbur a otras ciudades e incluso muchas sesiones de hipnosis ocurrieron durante esos viajes.
Años después de morir Hattie, Willard volvió a casarse y Sybil fue a visitarlo por primera vez en mucho tiempo. Esa noche se quedó a dormir en casa de su padre y tuvo el siguiente sueño:
“Estaba en la misma cama que durmieron sus padres durante su infancia, su madre estaba muerta y ella había ido expresamente a visitar a su padre. Había una sola cama y ella estaba de un lado y su padre dormía a su costado. Se despertó de repente y vio el rostro de un hombre en la ventana. Se movieron los labios. El extraño le estaba diciendo
algo a alguien a su costado: “Se están apareando”... (22)
Ella llama a la policía pero hacen caso omiso a su pedido de ayuda. ¿Frente a que se quiere defender? Claramente de su deseo de acostarse con su padre y la culpa que eso conlleva.
Al morir su padre, Sybil se quedó sin el apoyo económico para pagar el análisis, por lo que los últimos 3 años no pagaba, pero las sesiones diarias se seguían acumulando.
“Era una inversión de la Dra. Wilbur”(23). In-versión ¿Una versión adentro, producto del análisis?
A sus 39 años Sybil quedó dependiendo de sus amigos, que le pagaban el alquiler y le compraban ropa, e incluso salía de compras con su analista quien también le pagaba la ropa. Era totalmente dependiente.
A pesar de dar clases de arte y trabajar en un hotel como recepcionista, el dinero no le alcanzaba.
Sobre el final del análisis conoce a Ramón, un colombiano, y se enamora de él, pero termina rechazando su propuesta matrimonial, al igual que años antes había rechazado otra propuesta. Luego Sybil se pregunta: “¿He estado usando el ser una personalidad múltiple como una mascara para los verdaderos temores que me mantienen apartada de lo que más deseo?”(24) Pregunta pero no responde; aunque la respuesta es obvia, si se aparta de lo que más desea se mantiene el deseo insatisfecho.
Por ese entonces “... estaba teniendo lugar en su interior una tremenda reorganización de esa personalidad. El pasado se fundía con el presente y las características de cada una de las personalidades con las de las otras. El pasado regresaba y con él la niña original llamada Sybil, que no había existido como entidad desde que tenía tres años y medio. (...) Después de treinta y nueve años, el reloj ya no resultaba incomprensible”.(25) Y los ladrones del tiempo se habían ido.
El 2 de septiembre de 1965 Wilbur anotó: “Todas las personalidades se han convertido en una”.(26)

Realicemos ahora un análisis desde una perspectiva diferente a la planteada por Wilbur o la propia escritora del libro. Una dirección que no se agote en el trauma sexual infantil supuestamente sufrido a manos de su madre, como respuesta a los síntomas de Sybil.
Los ejes de análisis girarán en torno a: la culpabilidad masiva, el drama de lo imaginario y la importancia de la novela familiar. Estos elementos, además de brindarnos un diagnóstico diferencial con la psicosis (teniendo en cuenta que algún osado piense que esto es una psicosis), involucran a la fantasmática de Sybil y por tanto la relación entre el deseo y el goce.

La culpabilidad masiva
Jean Claude Maleval plantea que en las locuras histéricas, cuando el juego de la dialéctica del deseo está trabado, surge la culpabilidad masiva, en donde se puede apreciar la castración simbólica, puesta de manifiesto en los impedimentos que significan algunos síntomas conversivos o incluso formando parte del delirio en las vivencias de despersonalización.
La culpabilidad surgiría de un fracaso de la represión y el consecuente regreso de lo reprimido, que es proyectado con cierto velamiento en el exterior.
Durante los 11 años que duró el tratamiento de Sybil (27), el alzamiento parcial de la represión hizo posible captar el inconciente de una mejor forma, pero la presentificación de los fantasmas incestuosos que aparecen claramente en los sueños y delirios, complicó todo el tratamiento por la culpa que esto generaba, con la consecuente necesidad de castigo, que era buscado por varios medios: ya sea a través de la rotura de vidrios y posterior pago (causaba destrozos en locales de venta de cristalerías lo que le costaba cientos de dólares), hasta los intentos frustrados de suicidio.
Es claro que en esas acciones llevadas a cabo por “otros”, hay un no asumir la responsabilidad de su yo en ellas, cargándoselas a otro.
- No eres tú, la Sybil primaria, que representas a la mente conciente, sino las otras, que pertenecen al inconciente, las que están huyendo, explicó la Dra.”.
“¡Oh Dra., tengo miedo, mucho miedo! Es una situación a la que jamás me acostumbraré. Esas otras me manejan, me poseen, me destruyen”.(28)
La culpa que invadía a Sybil era en gran medida fomentada y sostenida por la relación claramente incestuosa en que se encontraba con respecto a Wilbur, en donde la disparidad subjetiva no se dio, dejándola atrapada en una relación especular, imaginaria. Y sabemos que inevitablemente eso conlleva cierta agresividad.
Esos episodios quizás se hubiesen evitado si la analista se hubiera mostrado menos comprensiva con respecto a las dificultades económicas, al punto de culpar al padre por no pagar. Pero la relación de dependencia hacia el padre no se analizó; tampoco el goce que implicaba ese pago de un padre hacia la hija quedando ésta atrapada en un vínculo incestuoso, y sin forma de salir de ahí. Recordemos que la única entrevista que tuvieron Wilbur y Willard fue con motivo del incumplimiento del envío del dinero, además de que Sybil “casualmente” estaba pasando por su peor momento. En ese encuentro Wilbur le reprochó duramente a Willard por su “desconocimiento” de lo sucedido entre Sybil y su madre, además de ser mal padre por no enviarle más dinero. Hay un claro posicionamiento y complicidad hacia Sybil, quien en ese momento era más su amiga que analizante.
Esto, sumado al tratamiento preferencial, confirmaron indudablemente a Sybil la idea de que Wilbur la amaba, contribuyendo al vínculo incestuoso y por tanto al aumento de la culpa.
Para Sybil, “Satán”, “la serpiente” que había acechado durante su niñez, era una presencia muy viva, temiendo (o deseando) que entrase “reptando por la noche”. También pensaba que nada que hiciese serviría para impedir que él “se la llevase”.
Estas alusiones, claramente fálicas, refieren al deseo del padre. En el polo opuesto había un ángel con una espada de fuego que tras haber echado a Adán y Eva del jardín del Edén porque eran malos, amenazaba con echar a Sybil de su casa porque también era “mala”.
De pequeña pensaba que era una forma de castigo, obra de Satanás.
“Sybil –le dijo Vicky, una de las personalidades principales, a la Dra.– teme que si mejora, algo terrible sucederá. Es como si la serpiente fuera a atraparla de nuevo, a pesar de que la serpiente está perdiendo su nombre”.(29)
Por otra parte, la dificultad del histérico para habitar su cuerpo sexuado queda de manifiesto en el grado de restricción de Sybil, al punto de no poder tener relaciones sexuales con ningún hombre. ¿Por qué? ¿Para que la falta no falte o porque todas las figuras masculinas le representaban a su padre?.
Willard rehuía al contacto de los cuerpos y cada vez que ella se acercaba en busca de atención siempre la apartaba diciéndole: “ya eres demasiado mayor”.
Hay claramente una erotización del contacto en ese rechazo y ese decir ya eres demasiado mayor, que desnudaba un goce incestuoso... del padre y de la hija. Goce que se mostraba en esas escenas perversas (si es que realmente ocurrieron) donde los padres tenían relaciones, lo que seguramente despertó no pocos deseos en Sybil apreciándose en los delirios de Nancy Lou, Clara Dorsett y en los reiterados sueños.
Dos sueños más reafirman esto claramente: “Caminaba a través de una gigantesca casa, buscando a su padre, o en la misma casa, él la buscaba a ella, o ambos se buscaban el uno al otro. Iba de habitación en habitación en un frustrante registro, sabiendo que su padre estaba en algún lugar, pero sabiendo también que no podría hallarlo”.
“Unos hombres la perseguían con intenciones sexuales. Su padre no estaba allí para rescatarla. Continuaba la persecución y también la falta de rescate”.(30) No olvidemos el sueño en que el extraño que está observando por la ventana comenta: “se están apareando”, refiriéndose a ella y su padre.

El drama de lo imaginario
Para J. C. Maleval, la locura histérica tiene su origen en un déficit de la función especular, de la dimensión imaginaria (31). Los fenómenos patológicos surgirían sobre la base de la desestructuracion yoica, abarcando los trastornos de la representación del cuerpo, y se pueden localizar en la imagen del doble que no es reconocido como tal. La desestructuración yoica se encuentra en la base del delirio histérico de influencia y de posesión que sufre Sybil, como veíamos más arriba: “Esas otras me manejan, me poseen, me destruyen” y que se localiza en la imagen del doble que no es reconocido como tal y que puede encarnarse entre otras figuras en el diablo que tanto acosa a Sybil.
Freud ya planteaba en su trabajo “Lo ominoso”, que cuando el doble es proyectado fuera del yo, se puede producir un grado extraordinario de extrañamiento inquietante. Ese terror que cae como un rayo en el instante en que el sujeto cae en la cuenta de que “yo soy otro”.
El hecho de que Sybil se sintiera “poseída” por esas “otras”, que le han robado su pasado, indica un grado de extrañamiento de esos otros yo, produciéndose lo que Maleval llama la desidentificación, que implica una pérdida de los límites del yo, al punto que Sybil no tenía conocimiento de ellos hasta que los escuchó en las grabaciones, sintiendo que eso que al mismo tiempo le resultaba familiar, le era extraño. Al grado de que una de las personalidades principales, Peggy Lou, tiene la misma voz que la madre, la misma voz que la marcó desde un inicio cuando “Hattie, viendo a su hija por primera vez, comentó sombríamente: Es tan frágil, tengo miedo de que se pueda llegar a romper”(32).
El déficit de lo imaginario que provoca la fragmentación de los elementos del estadio del espejo se aprecia en su imposibilidad de verse al espejo. Hubo una falla en relación al gran Otro (la madre primordial) como apoyo en esa fase de constitución del yo, como sentenciaba la madre: “es tan frágil”.
A pesar del panorama sombrío, Wilbur logró llevar a Sybil por el camino de la desidentificación a la reidentificación yoica, logrando una remisión de los graves trastornos que la aquejaban. Sybil encontró en Wilbur eso que tanto estaba buscando, ese espejo de reconocimiento en donde mirarse, para lograr finalmente la “unidad”, y teniendo en cuenta que durante 42 años Sybil no se pudo mirar en el espejo, cabe preguntar entonces a qué le temía: ¿encontrar que el espejo le devuelva una imagen que no pueda identificarse, una imagen otra de ella, esa imagen de desconocimiento que está en la base misma de la formación del yo?
En ese sentido la pregunta que me hice y que ahora les hago a Uds. es: ¿esa multiplicidad de yoes realmente existían antes del análisis o fueron una creación producto de las intervenciones de la analista?
Me animaría a responder lo segundo; las técnicas utilizadas (hipnosis, pentotal, electroshock, etc.) y la posición en que se ubicó Wilbur sólo contribuyeron a exacerbar la gran sugestionabilidad de Sybil y fabricar esas personalidades, inducida por Wilbur.
Rescatando el paralelismo con el caso Ana O (Berta Papenheim), recordemos que Berta, luego de un mutismo prolongado, comienza a hablar lenguas extranjeras y que la comunicación entre ella y Breuer fue a partir de ese momento en inglés. Lo que ella sentía como un idioma entre dos, planteando la relación en términos más íntimos. Además le contaba a Breuer historias novelescas y románticas y Breuer picó el anzuelo, por lo que se le hizo un deber contarle una historia cada sesión, y cuando lo olvidaba pasaba todo el día de mal humor y a la sesión siguiente le contaba dos. Posteriormente luego del paseo con Breuer y su hija (que también se llamaba Berta), surgieron sus fantasías de embarazo que ahuyentaron a Breuer, quien se fue lejos... a tener un hijo con su mujer .¿Por qué? Porque éste era su deseo.
Ello muestra que el histérico es muy hábil para leer entre líneas y actuar según el deseo del Otro. Así también actuó Sybil para Wilbur a partir de aquel “¿Quién eres?” o “¿Hay más?”, marcándola con su propio deseo.

La novela familiar
El discurso histérico de Sybil y especialmente sus otros yoes, que son los que tienen los recuerdos, se inscriben claramente en la diacronía. En los fantasmas de Sybil, se ve como algo de lo generacional vuelve a ponerse en juego. No solo de su abuela a través de la pintura o la música a través de su madre, también de su abuelo, Mike Dorsett, ya que una de las personalidades varoniles toma su nombre. Esto último además nos muestra la identificación de la histérica con el falo y la culpa que le generaba ser una niña “mala”.
Teniendo en cuenta el fanatismo religioso(33) al cual fue sometida toda su niñez y adolescencia, era de esperar que algo de eso aflorara. Las personalidades de Marcia y Nancy Lou Ann Baldwin, con su delirio religioso, así lo atestiguan, llevando al extremo la castración imaginaria, como forma de preservar el deseo insatisfecho y el pleno goce.
Un buen ejemplo: luego de finalizado el análisis, Sybil estaba escribiendo un curriculum para una agencia de maestros a fines de conseguir trabajo. En ese momento los dedos se le entumecieron, luego los brazos y el cuerpo. Impedida de mantenerse en pie y retener el teléfono para pedir ayuda, su cuerpo inerte se desplomó golpeándose contra todo en el camino.

El deseo insatisfecho y la transferencia
No es casualidad que haya permanecido soltera y virgen durante tantos años. A pesar de haber tenido varios novios y dos propuestas de matrimonio, nunca tuvo sexo con ellos y nunca se casó. Se prendía la sirena de alerta que la hacía rechazar la proposición y salir huyendo. Insatisfecha, Sybil va con su queja dirigida a Wilbur, erigiéndola en amo y maestra, ostentando el saber.
El hecho de que Sybil pudiera disponer de otro sobre el cual descargar sus síntomas, y pudiera decir a través de este otro, le permitió hacer un giro en relación a su demanda, y establecer la neurosis de transferencia o el Sujeto supuesto Saber en Wilbur; esos otros yoes entran en la transferencia y así en el análisis.
En este sentido, tomando en cuenta el lugar que ocupó Wilbur para Sybil, y a la luz del estadio del espejo, se puede suponer que en la mirada fascinada de Wilbur se haya producido una reunificación de las partes.
¿Podemos hablar entonces de una cura producto del amor de transferencia? Yo creo que sí.
Creo que de alguna manera las “Personalidades múltiples” tenían que ver con el propio deseo de Wilbur. O acaso no es eso lo que se juega al hacerle escuchar horas y horas de grabaciones de esas supuestas personalidades, para ver de qué forma reaccionaba Sybil.
Con respecto a la transferencia Wilbur en relación a la demanda de Sybil, no pudo ocupar su posición en A, como Otro y desde el lugar de otro pequeño, de semejante, ubicado en el lugar del significante amo, en una relación especular marcó con su deseo a Sybil.
¿Qué hizo Wilbur con esa demanda? No la pudo articular y de esa forma liberar el discurso de Sybil en relación a la regla fundamental, ya que ésta estaba “obligada”, demandada por la analista, invirtiéndose la demanda y floreciendo los síntomas que eran esa multitud de yoes desdoblados.
El fantasma en juego que tiene efecto de demanda es el deseo de darle a Wilbur “otra personalidad” o las historias de perversiones que “sufrió” durante la infancia.
Se ve como Sybil, fue incapaz de barrar al Otro, de sacarlo de ese lugar omnipotente, de amo, de maestra. Es incapaz de apoderarse de ese objeto que se recorta en el Otro, y por tanto no logró nunca salir del lugar de analizante. Hubo efectos terapéuticos que permitieron la finalización del tratamiento, pero no hubo fin de análisis.

Notas

1. Trabajo presentado en las Jornadas Internas de la Escuela Freudiana de Montevideo, en el marco del Curso “Los rostros de la transferencia”, el 13 de diciembre de 2003. Versión ampliada.
2. Freud, Sigmund. O. C. T. XIX. Ed. Amorrortu. Pag. 73.
3. Schreiber, F. R. (1974). “Sybil”. Ed. Pomaire. Barcelona.
4. Para quienes la quieran ver: “Una adolescente perturbada”, protagonizada por Sally Fields.
5. Schreiber, F. R. (1974). “Sybil”. Ed. Pomaire. Barcelona. Pag. 169
6. Ibid pag. 170
7. Ibid pags. 171-2
8. Ibid pag. 58
9. Ibid pags. 58-59
10. Este desconocimiento por parte de la analista, trae sus consecuencias, y abre el camino hacia la desidentificación.
11. Schreiber, F. R. (1974). “Sybil”. Ed. Pomaire. Barcelona. Pag. 62
12. Ibid pag. 63
13. Ibid pag. 65
14. Ibid pags. 89-90
15. Ibid pags. 113-114
16. Ibid pag. 297
17. Ibid pag. 275
18. Ibid pag. 275
19. Ibid pag. 106
20. Ibid pag. 108
21. bid pag. 296
22. Ibid pags. 365-366, el sueño completo es muy interesante.
23. Ibid pag. 367
24. Ibid pag. 285
25. Ibid pags. 394-395
26. Ibid pag. 396
27. Según el Psiquiatra e historiador Peter M. Swales, su verdadero nombre fue Shirley Ardell Mason (1923-1998) hija de Walter Mason y Martha Hageman. Falleció a los 75 años de cáncer de seno.
28. Schreiber, F. R. (1974). “Sybil”. Ed. Pomaire. Barcelona. Pag. 282
29. Ibid pag. 260
30. Ibid pags. 226-227
31. Maleval, J. C. (1996). “El delirio histerico no es un delirio disociado” en Locuras histéricas y psicosis disociativas. Ed. Paidos, Bs. As
32. Schreiber, F. R. (1974). “Sybil”. Ed. Pomaire. Barcelona. 123
33. En su familia eran devotos de la “Iglesia Adventista del séptimo día”.

Bibliografía consultada
Freud, S. “Estudios sobre la Histeria” en O. C. T. II. Ed. Amorrortu. Bs. As.
Freud, S. (1979). “Lo Siniestro” en O. C. T. XVII. Ed. Paidos, Bs.As.
Lacan, J. (1989). Escritos I, Ed. Siglo Veintiuno, Bs.As.
Lacan, J. (1975). Seminario I. Ed. Paidos, Bs.As.
Maleval, J. C. (1996). Locuras histéricas y psicosis disociativas. Ed. Paidos, Bs. As.
Schreiber, F. R. (1974). Sybil. Ed. Pomaire. Barcelona.

El Gran Ojo TV (2003)

2009-04-18T16:19:00.013-03:00

“Lo esencial es invisible a los ojos”
Saint Exupery.

Asistimos a tiempos de revolución multimedia, con la consecuente transformación en el homo sapiens (1), produciendo cierto desplazamiento de la palabra por la imagen. Ya ha quedado atrás el hombre de la cultura escrita. Y para todo ello la televisión juega un papel fundamental.
La pugna de lo visible versus lo inteligible es cada vez mas notoria en programas que se han abocado hacia la primera modalidad, llenando espacios con cataratas de imágenes simultaneas sucedidas entre si con poca o ninguna relación. Tal es el caso de la publicidad de MTV, donde prima el ver sobre el entender.

La primera pregunta que surge en relación a esto es: ¿la palabra esta siendo destronada por la imagen ?¿Cuál es la enseñanza que están teniendo los niños del presente en relación a la influencia de las imágenes?

Si hay algo que hace diferente al hombre del resto de los animales, (incluido sus primos primates) es su capacidad simbólica. Esto es indiscutible. El homo sapiens siempre fue en su esencia simbólico, entendiendo por esto su capacidad de comunicar a través de un lenguaje. Un tal Karl Von Frisch hablaba de un lenguaje animal, tomando como referencia el lenguaje de las abejas, a lo cual Oscar Masotta en broma decia: ¿han visto alguna vez a una abeja que haga un chiste y envíe a sus compañeras en dirección equivocada?

Con Lacan quedo clara la importancia que adquiere el significante y la lengua para la conformación del sujeto freudiano: el inconciente.

De las investigaciones psicoanalíticas se desprende que el niño es llevado por la madre (o quien este en la función materna) a reconocer su propia imagen en el espejo, imagen que se le muestra homogénea anticipando la forma total de su cuerpo. Este hecho es mas sorpresivo aun porque el todavía no ha alcanzado el dominio de ese cuerpo que se le presenta fragmentado y casi sin control. El niño entonces se posiciona en primer lugar como un otro, alienado a una imagen que en principio no reconoce sino por la presencia de un tercero.

De esto se infiere que la alienación del sujeto a la imagen es inherente a su propio desarrollo como sujeto. A pesar de ello Lacan en el seminario 11 plantea que a diferencia del animal el sujeto no queda totalmente preso (alienado a la imagen) de la captura imaginaria e incluso es capaz de orientarse en la pantalla que le ofrece el otro. ¿Cómo? aislando la función de la pantalla y usándola como mediadora.

Parecería que estamos asistiendo a una nueva alienación del sujeto, una nueva subversión del sujeto, de la mano de una progresiva destronación de la palabra por la imagen. Con los nuevos medios multimedia, que no solo incluye la palabra escrita, y oral sino también, la imagen y el sonido. En particular me interesa analizar lo que la televisión representa, en su calidad de medio visual, por sobre el resto. Ya que se dice que una imagen vale mas que mil palabras. “Non videre ergo non est”. Banalización de la palabra, ajusticiada por una imagen que hace cada vez mas pobre al lenguaje conceptual, siendo el paradigma los informativos en donde se repite con palabras lo que se muestra en imágenes.
En este sentido uno de los inventos tecnológicos mas novedosos de las últimas décadas, se ha convertido al decir de Giovanni Sartori (2) en un instrumento culturalmente regresivo.
A nadie se le escapa el hecho que nuestros niños pasan cada vez mas horas frente al televisor, siendo el sustituto de la educación paterna, e incluso introduciendo al infante a un mundo de imágenes que aun no comprende que significan, antes incluso de que haya adquirido el uso de la palabra.

¿Qué alienación esta acompañada en el acto de tele-ver?
¿Qué lugar estará reservado a la palabra en un mundo donde la imagen lo es todo?

Desde hace años una frase de un importante informativista conocido por todos, repica en nuestros oídos, oficiando de despedida: “así esta el mundo amigos”.

Interesante frase para pensar, ya que el efecto en principio es justamente una anulación del pensamiento, no dando lugar a la interrogación. “Así está el mundo”, no hay nada mas que ver y menos que pensar.
Frase que nos remite al concepto de “aldea global” (3). Y aunque este término sea ambiguo da exactamente en el centro de lo que representa la televisión en la cultura.

Es claro que la televisión anula las distancias visuales (4). Nos hace ver al instante lo que sucede en lugares remotos, creando una ilusión de que asistimos a todo lo que pasa en el mundo y que la televisión llega a todo el mundo. Sabemos que ni una cosa ni la otra son así. Nos enteramos de una ínfima parte de los que sucede, ya que ni siquiera con un informativo las 24 hs. se podrían cubrir todas las noticias. Por lo que hay que hacer una selección. Edición es el término técnico para nombrar el recorte arbitrario que los productores hacen. Y aunque hay muchos informativos nunca deja de asombrar el hecho de que todos pasen las mismas noticias, reafirmando esa ilusión, con que queda el tele-vidente de que “así esta el mundo”, es lo que hay.
Por otra parte quedan millones de personas, (aunque Ud. no lo crea) que aun no poseen televisión y por tanto estas noticias no le llegan.

La alienación nuestra de cada día.

La relación sujeto-objeto para el psicoanálisis no esta dada de antemano, es una construcción, y esta mediada por la estructura del lenguaje.

Es justamente la esquicia entre la mirada y la visión la que hace de la pulsión escópica la que más elude a la castración. Porque se las arregla para quedar por fuera del registro de lo simbólico.
Una cosa es el perceptum y otra el percipiens. En el caso de la pulsión escópica la separación del objeto induce la escisión, la esquicia del ojo y la mirada. Siendo la mirada exterior (objeto) respecto del ojo (órgano). Los psicoanalistas sabemos de la impureza del perceptum escópico de la mano de la topología de Lacan. Sin embargo crean la ilusión de que al gran ojo (el Otro con mayúscula) no se le puede escapar ni el más mínimo detalle.
El gran ojo de gran hermano lo ve todo, recordando al efecto buscado en el icono publicitario que tiene una empresa de señal por cable, con una gran cabeza-ojo bien abierta al mundo.
Esto nos recuerda que vemos desde un solo punto, pero que en contrapartida somos mirados desde todas partes, siendo los reality shows televisivos el súmmum de esta premisa.
Asistimos al panóptico de Bentham en su versión postmoderna. Lleva la invisibilidad del observador al extremo, expresada en las múltiples cámaras visibles y ocultas que están diseminadas por toda la casa.

Nos estaremos convirtiendo en un “homo videns” (5)? En el sentido que todo pasa inevitablemente por la mirada como método de re-conocer-nos en el mundo.

La mirada es perdida entonces en la visión, no se ve en la imagen y sin embargo es esencial en la visión. En este sentido la mirada en tanto objeto faltante constituye el campo escópico.

En el caso de los reality show no solo son miradas que miran, (las cámaras) sino miradas que muestran.

¿Hacia donde va el sujeto en esta nueva experiencia que desnuda la razón y lo inviste de exhibicionista en un caso y de voyeur en el otro?

El concepto de reality show encierra en si mismo una falacia. Nada más engañoso que darle el tinte de realidad a algo que es un show editado (recortado) por los productores, y además en condiciones totalmente anómalas en relación a la vida "afuera de la casa".
Y lo interesante del asunto es preguntarse ¿por que programas como operación triunfo, Gran Hermano y otros, tienen tanta audiencia? Y en contrapartida ¿Es solo por el afán lucrativo que los participantes se exponen voluntariamente al encarcelamiento híper controlado para ser observados por el gran publico?. Debe haber algo más.

Aquí cuenta no solo mirarse, sino ser mirados y mas aun hacerse mirar.

Permite al sujeto fantasear engañarse con su reflejo en la pantalla, al mismo tiempo que goza con la mirada pero sin ser descubierto por quien mira. El tele vidente esta amparado por la seguridad y distancia que marca la “tele- visión” (mirar a distancia) encerrado en cuatro paredes, “espiando la casa en vivo”, pero sin ser visto. Que mejor ejemplo de alienación del sujeto a la imagen del semejante, ese que se le presenta como otro, pero teniendo su misma esencia, intentando robarle algún secreto, descifrando así el misterio acerca de su propia condición de sujeto deseante.
Se podría leer ese acto de mirar como un intento de responder a la pregunta ¿qué desea el otro?, y en el mismo momento apunta al ser mismo de quien se interroga y que en definitiva lo que quiere saber es: ¿qué deseo yo? Característica del sujeto neurótico, encontrado y al mismo tiempo encerrado (alienado) a la imagen de otro.

¿qué es lo que se proyecta en la pantalla que tanto fascina? Habrá cierto retorno incestuoso a la escena primaria en ese acto de tele-ver?
Entre la esquicia del ojo y la mirada esta la pulsión escópica puesta en juego en la tele-visión.
¿Será este objeto televisor un intento de presentificación de esa separación primitiva del objeto de nuestro deseo? ese objeto que esta separado del cuerpo hace mucho tiempo.

Es claro que el sujeto a través de la mirada captura al otro (como) pantalla y desde el se ve, y de ese verse en el otro aparece un punto de goce que esta siendo en estos tiempos cada vez mas escurridizo a la palabra. Ya que una imagen genera otra imagen y no conceptos, aunque la forma que tengamos para exorcizar las imágenes y no quedarnos pegados a la pantalla es justamente el don de la palabra.

Todos gozan a través de la mirada. Por un lado los participantes gozan haciéndose ver, y los teleespectadores gozan mirando sin ser mirados, en un goce cuasi perverso tal cual un voyeur, aunque sea bien neurótico.

¿Qué de la repetición esta en juego, si siempre la mirada del Otro nos vuelve al mismo lugar? A modo de hipótesis propongo que ese lugar de regreso no es otro que al lugar del goce incestuoso, colocándonos en la posición de objeto de ese Otro primordial.

Es entonces la mirada el punto de unión entre mirados y mirantes, ya que en definitiva a través de ella el sujeto goza mirándose desde la pantalla del otro. Siendo claramente una modalidad de alienación al Otro (el gran Otro que puede ser perfectamente la cultura mediática) en el primer caso y al otro (el semejante) en el segundo.
Porque ahí donde ponemos al otro nos encontraremos nosotros en una determinada posición, vuelta contingente ya que la mirada produce imágenes sobre la pantalla, pero a condición de que haya alguien ahí para verlas.

[1] Termino utilizado por primera vez por Linneo en 1758 en “Sistema de la Naturaleza”.
[2] Giovanni Sartori. El Homo Videns. La sociedad teledirigida. Ed. TAURUS. Madrid, 1998.

[3] Concepto acuñado por Marshall McLuhan.
[4] El termino Tele visión significa justamente visión a distancia.
[5] Termino acuñado por Giovanni Sartori. El Homo Videns. La sociedad teledirigida. Ed. TAURUS. Madrid, 1998.

De la peligrosidad del loco y de la locura del delincuente (2000)

2009-04-18T16:14:00.002-03:00

CRIMENES, CASTIGOS Y SOCIEDAD

En este trabajo intentaré seguir determinada línea acorde con los conocimientos adquiridos durante el curso de Psicología Forense, tratando de llegar un poco más lejos en el aprendizaje y enriquecimiento que siempre se genera en este tipo de instancias. El tema está profundamente relacionado y atravesado por las relaciones entre la Psicología, la Psicología Forense y la sociedad. Para realizar la introducción me voy a apoyar principalmente en M. Foucault, que como se sabe es un estudioso de la/s historia/s o procesos que dieron lugar al surgimiento y posterior evolución del Derecho Penal, de la Medicina y Psiquiatría. Sus genealogías en este sentido son de gran ayuda para contextualizar este trabajo, aportando una visión interesante del tema. Foucault además fue uno de los fundadores del “Grupo de información sobre las Prisiones”, ayudando a darle voz a los presos.

Según Foucault habría dos historias de la verdad: una es una especie de historia interna de la verdad, la que se hace a partir de la historia de las ciencias; la otra una historia externa, exterior a la verdad, en donde también se definen un cierto número de reglas de juego de subjetividad, dominios de objeto, tipos de saber: las prácticas judiciales. Estas son formas utilizadas por el Hombre para definir tipos de subjetividad y formas de saber.

Lo que Foucault nos dice es que las formas jurídicas y su evolución en el campo del derecho penal dan origen a un número de formas de verdad.

En el S.XIX se inventó a partir de problemas jurídicos, judiciales y penales, una forma de análisis que Foucault llama “examen” (recordemos que la indagación era una de las formas favoritas utilizadas anteriormente, por ej. por la Inquisición, o antes aún, por los Griegos). Estas formas de examen dieron lugar a la Sociología, a la Psicología, la Psicopatología, la Criminología, etc. Se ve que éstas nacieron en conexión directa con la formación de un cierto número de controles políticos y sociales.

Entre los siglos XVIII y XIX se puede establecer el surgimiento de un nuevo tipo de organización de la Sociedad, la sociedad “Disciplinaria”. Esta puede ser caracterizada (según Foucault) por la reforma y organización del sistema judicial y penal en Europa y el Mundo, presentando particularidades según el país, pero a nivel general las transformaciones se pueden resumir así:

§ Se separa el crimen o la infracción y se lo desvincula de la falta moral o religiosa. La falta es cometer un pecado (penado por la religión); la infracción penal o crimen es penada por la ley y formulada por el órgano Legislativo del poder político.

§ Una ley penal debe representar lo que es útil para la sociedad, definir como reprimible lo que es malo para la sociedad; de esta forma se determina negativamente lo que es útil.

§ El crimen ya no es más algo relacionado con el pecado o con la falta, es algo que damnifica a la sociedad, es un daño social, una perturbación. El criminal es aquel que perturba a la sociedad, que la damnifica. Tomando en cuenta que la ley penal debe permitir sólo la reparación de la perturbación causada a la sociedad y no una venganza o la redención de un pecado, la ley debe ser hecha de tal forma que el daño causado por el individuo a la sociedad sea pagado.

De esta última idea se extraen varios tipos de castigo:

§ El castigo expresado en la afirmación (para Bentham Beccaria) “tú has roto el pacto social”.

§ La exclusión: se publica la falta, se muestra a la persona públicamente, suscitando en la gente una reacción adversa.

§ La tercer pena es la reparación del daño social, el trabajo forzado, que obliga al individuo a realizar una actividad útil para el Estado para compensar el daño.

§ La cuarta pena consiste en que el daño no pueda volver a ser realizado; o sea la ley del Talión.

Estos castigos fueron planificados por numerosos teóricos importantes como Bentham y Beccaria, pero posteriormente el sistema penal adquirió otros rumbos.

Esas formas de castigo fueron sustituidas por una forma de castigo muy común en nuestros días, me refiero al encarcelamiento, la prisión. En los proyectos teóricos de la reforma del S.XVIII no estaba pensado este sistema de castigo, pero a pesar de ello se generalizaría muy rápidamente, teniendo un acompañamiento de la legislación. Ya no importará lo que es útil para la sociedad, sino que se ajustará al individuo. Para asegurar este control de los individuos es que la institución penal ya no quedará sólo en manos de un poder autónomo, el Poder judicial. O sea que el control se descentralizará en una serie de institucionales laterales, tales como la Policía y una red de vigilancia y corrección. Es así que la Policía cumple funciones de vigilancia y las instituciones psicológicas, psiquiátricas, etc. de corrección. Se desarrollan así en torno a la institución Judicial una serie de instituciones que permiten el control de los individuos al nivel de su peligrosidad. Foucault llama Disciplinaria a esta sociedad que surge sustituyendo a la Penal.

De esta manera llegamos al concepto de Panoptismo. Esta es una forma de saber que se apoya en el examen (no en la indagación como antes). El panóptico (idea de Bentham) era una construcción en forma de anillo y en el medio había un patio con una torre. El anillo estaba dividido en celdas que daban al interior y exterior. En la torre central había un vigilante, que visualizaba toda la celda con su mirada, quedando el individuo que se encontraba en la celda totalmente expuesto y visible. Esta construcción podía ser utilizada por distintas instituciones, como la escuela, la prisión, el manicomio, etc. En el Panóptico lo que se buscaba era la vigilancia continua y sin interrupción sobre los individuos, ejercida por alguien que tuviera poder sobre ellos (maestro de escuela, psiquiatra, etc.), constituyendo también un saber acerca de aquellos a los que vigila, que apunta a determinar si el individuo se comporta como debe, si cumple con las reglas, etc.

El panoptismo, como un rasgo de nuestra sociedad, tiene tres aspectos que son: la vigilancia, el control y la corrección, constituyendo una dimensión característica de las relaciones de poder que existen en nuestra sociedad.

En nuestra época las instituciones anteriormente mencionadas (prisión, psiquiátrico) ya no tienen la función de excluir, sino de fijar a los individuos. Pero la exclusión no ha desaparecido, sino que actúa a niveles más implícitos. Cualquiera que recorra un psiquiátrico (tuve esa experiencia) o una cárcel, se puede dar cuenta de esto.

Entonces se puede ver cómo se forma un saber extraído de los individuos mismos a partir de su propio comportamiento.

También se forma otro saber a partir de la observación y clasificación de los individuos, un saber clínico, el de la psiquiatría, la psicología, la criminología, etc. Por lo tanto, los individuos sobre los que se ejerce el poder pueden ser el lugar en donde se extrae el saber que ellos mismos forman. Esto debería encaminarse hacia fines terapéuticos, devolviendo este conocimiento de tal forma que sea útil a quienes lo necesitan y siendo partícipes activos en su construcción.

LEY, PELIGROSIDAD Y LOCURA

Veamos como se relacionan: dice Loudet “sujeto en estado peligroso, es aquel que por condiciones psíquicas que constituyen o no entidades nosológicas o simples desequilibrios permanentes o transitorios, por hábitos adquiridos o impuestos en la vida colectiva o por otras causas simples o combinadas, se encuentra en la posibilidad temporaria o permanente de tener reacciones antisociales”.[i]

Si bien esta definición sobre peligrosidad es muy completa no se refiere a ningún hecho delictivo, sino a reacciones antisociales. De ella se desprende que para ser un sujeto peligroso para la sociedad no tiene porque haber infringido la ley previamente, sino que éste puede ser un estado anterior y permanecer latente. Significa que el delito (ya sea por desequilibrios psíquicos o no) es definido en su estado anterior (antes de que suceda), definiendo al que podría llegar a ser “peligroso” antes de que lo lleve a cabo. Ferry propone dos denominaciones: “Peligrosos sociales” (son potencialmente peligrosos pero no han delinquido) y los “peligrosos criminales”(que sí han cometido un delito).[ii]

La psiquiatría trata el tema desde otro ángulo, considerando a los “potencialmente peligrosos” dentro de una categoría, los trastornos de personalidad, y dentro de ésta los trastornos de personalidad antisocial. Estos se caracterizan por actos impulsivos, agresivos, antisociales, egosintónicos, con tendencia a la repetición. Son también llamados Sociópatas o Psicópatas por su tendencia a infringir las normas sociales. Habría dos tipos de psicopáticos, los que llaman “marginados” (generalmente salen en las crónicas policiales) y los Psicopáticos “integrados” que cuentan con recursos más sofisticados para llevar adelante sus fines.

¿Qué similitudes o diferencias tienen el delincuente y el psicópata?. Para empezar hay que decir que no todos los delincuentes son psicopáticos, ni todos los psicopáticos son delincuentes. No es quien quiere sino quien puede. Creo que esto se puede aplicar tanto para el psicopático como para el delincuente (que como veremos tienen muchos puntos de encuentro).

El delito y la enfermedad pueden ser formas de alienación en su sentido etimológico, pudiendo ser permanentes o circunstanciales, por motivaciones personales, ambientales y vinculadas a una determinada estructura del sujeto, en donde intervienen factores bio-psico-sociales entre otros.

Cuando el delito es circunstancial y al mismo tiempo inexplicable tanto por su modalidad como por su realización y ejecución se podría estar en presencia de lo que nos habla Lacan en el Seminario "El Acto Analítico" (1967inedito): "El sujeto por así decirlo, se precipita desde allí donde está, desde el lugar de la escena donde solo puede mantenerse en su estatuto de sujeto como sujeto fundamentalmente historizado y báscula esencialmente fuera de la escena: tal es la estructura del pasaje al acto"
El delincuente como vimos se conforma como un agresor del medio en que vive a partir del s. XVIII en adelante. El sentido que adquiere este vínculo (con el medio y con todo) tiene características particulares según el tipo de individuo, y en función de las condicionantes anteriormente mencionadas. Es aquí donde tienen que tener participación activa la Psicología, la Psiquiatría y la Criminología. Como vimos ya desde un inicio tienen relación entre sí y con los nuevos paradigmas de las leyes penales.

La línea que separa la locura de la peligrosidad, del delito es muy fina, flexible y borrosa aunque de alguna forma se tiene que estipular un límite para no caer en “vacíos” legales (que de hecho los hay con respecto al tema) y que se genere una intromisión de las ciencias psicológicas con las legales. Es por esto que la Psiquiatría, la Psicología y la Criminología trabajan en conjunto y en colaboración (entre otras cosas) para evitar este tipo de incidentes.

REINCIDENCIA: ¿INCONCIENTE DELICTIVO?

Cuando la Psiquiatría o la Psicología intervienen a pedido de la Criminología (Juez) lo hacen básicamente para determinar las características psicológicas de aquel que delinquió y está siendo juzgado por un delito. Se le realizan peritajes Psiquiátricos y Psicológicos con los fines de saber si el sujeto acusado es imputable; para saber si puede ser juzgado como responsable de sus actos. Una dificultad en el campo psiquiátrico y psicológico para resolver el problema de la peligrosidad es el hecho del delito. Este es por demás un tema complejo, porque en general se trabaja después que se cometió el delito, estableciendo la peligrosidad a posteriori, pero ¿cuáles son los criterios para medir el grado de peligrosidad sin que haya delito?; ¿hay alguna forma de detectar a quien fuera a delinquir antes que lo lleve a cabo?. Las estadísticas indican (basta con fijarse en las entradas a la cárcel) que el que delinque una vez generalmente reincide, debido a una conjunción de factores estructurales individuales, ambientales, etc. GRAFICOS

Hay que tener en cuenta que el delito no es el único factor para establecer un criterio de peligrosidad, en cuanto a potencial y pronóstico, porque sino ¿cómo podríamos anticiparnos a aquel que nunca delinquió, pero que por sus características se puede presumir que pueda caer en esta falta legal, como por ej. un psicopático?.

La historia tiene mucho que ver para condicionar los parámetros con que se miden estos criterios; no es lo mismo las repercusiones de un crimen de similares características ocurrido en el S.XVIII que en la actualidad, además que los crímenes han ido evolucionado (aparentemente) hacia formas (si atendemos al sensacionalismo de los medios) cada vez más brutales.

Retomando el tema de la peligrosidad y la probabilidad de reincidir del delincuente, podemos ver y analizar este hecho también desde la Psicología y más precisamente desde Lacan. Análisis situado desde una concepción en la que se considera al sujeto en tanto hablante, engendrado en una estructura de lenguaje, o sea, sostenido por un discurso.

Lacan nos habla de una insistencia significante para la repetición; relacionándolo con la noción de rememoración, Vallejo la define como “recuperar un elemento que estaba perdido en el encadenamiento de la historia simbólica del sujeto”. [iii] Esta idea nos conduce a ver la diferencia en que debe ser pensada, y no solo como mera reproducción de conductas, retorno de necesidades, que nos ayuda a pensar un poco mas la delincuencia y la reincidencia. Freud en 1914 nos decía que el analizante actúa lo reprimido, lo olvidado, en lugar de recordarlo, en el sentido de la rememoración [iv] Se puede decir según esto, que lo que no puede ser rememorado se repite en las conductas. ¿Se puede ver en el delincuente reincidente?. ¿En que medida se podría aplicar al reincidente para determinar el grado de determinismo psicológico en sus conductas?.

Hay que tener en cuenta que el contexto que engendró esto fue la clínica, lo que hace difícil su aplicación en el campo de la acción criminal. Pero la realidad del psiquismo es indiscutible, así como su funcionamiento, lo que hace creíble y posible poder emplear estos conceptos en un ámbito tan dispar (con respecto a la clínica) como es el de la criminología. En la clínica la resistencia juega a favor de la repetición, y lo que insiste no es lo que resiste, sino el inconciente, en tanto estructura significante, que está estructurado como un lenguaje.

La repetición opera como “temporalidad historizante de la experiencia de la transferencia”.[v]

Si rememorar es tan importante para la cura y viene de la mano de la repetición, trasladándolo a la criminología, ¿no podría ser un elemento a tener en cuenta para la curación del reincidente? ¿se podría encausar este deseo?

Claro que también juega el deseo del Psicólogo, implicado en la escucha, en la pregunta y en la interpretación y de alguna forma el deseo del analista condiciona la posición del analizante en relación con su discurso. Dice Lacan en el Seminario “La apertura de la sección clínica”: “la clínica psicoanalítica debe consistir no sólo en interrogar al análisis sino en interrogar a los analistas de modo que estos hagan saber lo que su práctica tiene de azarosa y que justifique a Freud el haber existido” . Creo que son elementos a tener en cuenta por el Psicólogo tratante del delincuente, ya sea en la cárcel o afuera para junto a otros técnicos de la salud favorecer una recuperación.

EL PADRE Y EL AMO

En relación al vínculo paciente-psicólogo (que se puede dar en la cárcel) se puede trabajar desde el seminario de Lacan del año 1969-70 sobre el “Envés del Psicoanálisis”, en donde trata dar cuenta de cuatro discursos. Va a interesar fundamentalmente el discurso del Amo.

S1 lo define como el significante fálico: Nombre del Padre, es el que inicia una cadena de significantes. La S tachada es el sujeto significante del saber que concierne a un sujeto, y que esta dividido por la palabra. La a minúscula representa el objeto parcial (según la terminología Freudiana) que causa el deseo. Los lugares serian el Agente que hace actuar, debajo ubica la Verdad, a su derecha ubica al Otro y por debajo pone la producción.

DISCURSO DEL AMO

S1 S2
___ ___
$ a

LOS LUGARES SEGÚN EL GRAFO SON:

Agente Otro
______ _______

Verdad Producción

Es un discurso que como Agente está representado el significante primero que funda la batería de significantes que instaura al sujeto y que está dirigido a un saber. Lo característico es la escisión propia de ese sujeto, ya que la línea separa lo manifiesto de lo latente. Como producción Lacan ubica la causa del deseo. Por el contrario como oposición ubica el discurso del Analista, actuando éste como Agente y causa de un deseo apuntando al sujeto, que en el curso del análisis va a producir un saber, que está referido a su saber.

El punto de partida es el imaginario, pasando luego a desarrollarse en el plano simbólico. En su curso sobre “Las psicosis”, se va perfilando en ese orden un nombre: el del Padre ...“hace falta una ley, una cadena , un orden simbólico, la intervención del orden de la palabra, es decir del padre”. Habría una primacía del padre sobre el amo, en tanto representante del orden de la palabra, del orden simbólico.

Lacan en el “Envés del Psicoanálisis”, hace referencias a la situación política de su medio, e intenta responder interrogantes centrales para el sujeto actual, a la luz de las determinaciones del capital, de las formas de la ciencia y el saber. Se interroga sobre la esencia de la libertad del hombre (releyendo a Freud ), nos habla de cómo se mantiene un discurso de amo, de la situación del goce y el estatuto de la verdad y el saber en nuestra sociedad contemporánea, pasando por cuál es el límite para el amo moderno.

¿Qué sería el amo?, ¿Un nombre de discurso? ¿qué es un discurso? “una estructura que excede a la palabra”, pudiendo existir el discurso sin la palabra. Lacan ubica en su esquema del discurso del Amo al saber (S2). Salvando las diferencias epistemologías, hay que tener en cuenta que M. Foucault también ubica al saber en el lugar de poder. De alguna forma a él también le interesa el lugar del Amo y el del esclavo, pensando que sí se puede cambiar ese lugar, pese a que históricamente no hay muchos indicios de que eso suceda (como podría pensar Hegel). Lacan y Foucault tal vez pudieran estar de acuerdo en una cosa: en interrogarse acerca del saber en un mundo transformado vertiginosamente por la ciencia, particularmente en los últimos 25 años.

En el esquema poder-saber, es interesante interrogarse por la verdad. Para Lacan entre la producción y la verdad no hay relación ni comunicación, porque por más que se produzcan y se creen necesidades, estas no tendrán relación con el sujeto en posición de verdad. Se puede ver que nada separa al goce, se configura una circularidad sin fin: el circuito del consumo. Contextuar

Es común a lo largo de la historia que se identifique el padre con el amo, incluso en la terapia el analista juega el doble rol Padre-Amo. Aunque para Lacan el padre podrá ser el esclavo, con la condición que esté sostenido en el valor simbólico del trabajo, que aunque lo aliena, también le otorga la consistencia imaginaria del ser padre. Pero existe otra razón concerniente con la propia estructuración subjetiva que tiende a emparentar el padre con el amo, que tiende a confundir uno y otro, esto es por una operación neurótica.

En relación al vínculo psicólogo-delincuente y delincuente-carcelero y, en definitiva, institución penal y judicial, ¿cómo se podría ver, siguiendo los razonamientos anteriores, la relación amo-padre?. El ser amo, implica ocupar el lugar del saber, el del discurso, el de la verdad del saber. Pero para que exista el amo tiene que haber un esclavo, ¿quién sería el esclavo en este caso?; podría ser el delincuente, pero él también sabe, él tiene el conocimiento mas valioso para su liberación, el del Inconciente. El problema es que este es un conocimiento que no tiene fácil acceso. Para develar los misterios de la criminalidad y en particular del criminal (aquel que comete crímenes) es indispensable trabajar con el material latente que está en ese discurso. Claro que atendiendo a los factores individuales, sociales, familiares, y su interrelación para que esto tenga sentido.

Cuando escuchamos por los medios de difusión de información una frase que comienze con las siguientes palabras: “peligroso criminal ........” ¿qué sentimos?, ¿temor de que nos pase a nosotros?; nos preguntamos ¿por qué lo haría?, ¿cuáles fueron las razones?. En general es un ¿por qué? lo primero que nos viene a la mente. En algunos casos se podría justificar por la privación que sufre el delincuente (ambientes socioeconómicos muy carenciados), pero en otros no. En algunos casos (o en todos) hay que indagar mas allá de lo obvio, para descubrir los motivos que hacen que una persona cometa delitos y sea peligroso. Para esto el Psicólogo debe estar en contacto directo con el delincuente, no solo con el que por sus características personales comete crímenes que desafían nuestro poder de comprensión, sino también aquel que comete actos más simples, pero no menos descartables para querer entenderlo y ayudarlo.

La historia actual está atravesando un período en el cual el grado de violencia de los crímenes (y la frecuencia de estos) va en aumento. Las formas en que se presentan se van transformando y complejizando al ritmo de la complejización mundial; de alguna forma van evolucionando junto al ritmo de vida de la humanidad. Hace veinte años nadie se hubiera imaginado los “piratas virtuales”, los “hackers” de Internet, y sin embargo están de moda actualmente. Es lógico que así sea, ya que quienes cometen crímenes están dentro de nuestra sociedad, crecen, se educan y viven dentro de nuestra sociedad.

Si los criminales van evolucionado en sus formas de delinquir acompasando los tiempos actuales y desarrollan estas formas dentro de nuestra sociedad, ¿qué hay de enfermo en la sociedad para que esto suceda?, ¿de que forma condiciona la sociedad (con sus leyes, con el consumismo, con la miseria, con la violencia, etc.) contribuyendo a la formación de criminales?, ¿qué hay en nuestra sociedad tan peligroso que enferma?. Son preguntas que dejo planteadas para que cada uno considere, de acuerdo a su grado de implicancia al respecto.

[i] Loudet,O.: Los índices Médico-Psicológicos y legales de la peligrosidad, Revista Uruguaya de
Psicología, Nº 2. Montevideo. 1977.
[ii] Ferry, E.: Principios de Derecho criminal.
[iii] Vallejo, A.: “Vocabulario Lacaniano”, pag 112. Helguera Editores. Argentina. 1980.
[iv] Freud, S.: “Recordar, repetir y reelaborar”, pag 152. Tomo XII. Amorrortu Editores. 1978.
[v] Lacan, J.: “Función y campos de la palabra”, pag. 165. Escritos I. Editorial S XXI. México . 1976.

BIBLIOGRAFÍA

EY,H. Bernard, P. y Brisset, Ch.: Tratado de Psiquiatría. Ed. Masson, México. 1980.
Foucault,M.: Microfísica del poder. Ed. de la Piqueta, Madrid 1992.
Foucault,M.: Vigilar y castigar. Ed. Siglo XXI, Bs As.
Foucault,M.: La verdad de las formas jurídicas. Ed. S XXI. Bs. As.
Freud,S.: “Recordar, repetir y reelaborar”,Tomo XII. Amorrortu Editores. 1978.
Lacan,J.: ”La instancia de la letra”, en lectura estructuralista de Freud. Escritos I. Ed. S XXI. México. 1971.
Lacan,J.: “Función y campo de la palabra” ,Escritos I. Editorial S. XXI. México. 1976.
Lacan,J.: “La dirección de la cura y los principios de su poder”, Escritos. Ed. S XXI. México. 1976.
Lacan,J.: Les Psychoses, Seuil, París. 1981.
Reyes Terra,J.: Contribución al estudio de la delictogénesis de las personalidades anormales sobre bases estadísticas. Rev. Psiq. del Uruguay . 30 (175). Montevideo. 1965.
Reyes Terra,J.: “La peligrosidad como condición, estado y circunstancia”, La peligrosidad. Ed. Imago. Montevideo. 1980.
Rinty,D.; Carbajal,E.; Marchilli, A.: Una introducción a Lacan. Lugar Ed. Bs. As. 1984.

Bordeando la Ética del Deseo (2001)

2009-04-18T15:50:00.005-03:00

- Prologo -
Historias y ficciones -
De escritos letras y significados

- 1er. acto -
1. clínica Psicoanalitica de la Union
1. 1. Supervision en la clínica psicoanalitica
1. 2. Direccion de la cura en el análisis de niños
1. 2. 1. viñeta clinica

- 2do. acto -
2. La etica y el deseo
2.1. La etica del deseo del otro

- Epílogo -
3. Posicionamiento etico
4 y 5. Bibliografia y Notas
– prologo –

Historias y ficciones ...
¿Por qué realizar este recorrido?. Porque la historia del sujeto (mi historia) es, en la medida que se hace presente en el discurso, “dis-toria” [1] que se va haciendo historia a medida que la va (voy) contando. Cuando contamos nuestra historia, nos contamos a nosotros mismos aquello que no sabíamos.
¿Por qué ficciones?, “Porque toda verdad tiene una estructura de ficción”[2]. Porque al igual que una tragedia griega, el Psicoanálisis se resuelve entre los mitos -el padre de la horda primitiva de Freud, el de la Laminilla de Lacan etc, etc-. Y qué mejor que la tragedia -Antígona, Edipo, etc- para situar la relación entre la acción y el deseo.
...“porque un sujeto no cesa de escribir una estructura de ficción ya no sólo con relación al pasado, sino también al futuro” [3] . Y este no cesar de escribir gira las más de las veces en torno a la posición fantasmática, ya que el soporte imaginario del deseo es el fantasma.
Aunque repitamos aquí, es seguro que no reencontraremos la misma cosa. Y podemos dar la fórmula Lacaniana del fantasma: $ <> a, donde hay una doble relación de discurso y aunque seamos sujetos barrados por el significante y tengamos el objeto a como causa del deseo, dando inevitablemente un resto, una falta irrecuperable, algo que se pierde de la palabra , algo vamos a encontrar aquí.

De escritos, letras y significados
A partir de “La instancia de la Letra en el Inconciente”, aparece en Lacan una preocupación marcada por la escritura: “Designamos cómo la letra es el soporte material que el discurso concreto toma del lenguaje”, “llamamos letra, a saber, la estructura esencialmente localizada del significante”.[4]
La problemática sobre que el universo del significante no daba cuenta de todo, hace que Lacan busque otro concepto complementario. Es así que en sus últimos seminarios se fue orientando cada vez más hacia lo escrito[5], dejando de lado la teoría del significante[6].
Haciendo un recorrido en algunos lugares de su obra: “Sobre la identificación”, “Encoré”, y “La instancia de la letra en el Inconciente”, se pueden establecer tres puntos:
1. El significante se oye
2. El significado es efecto del significante
3. El significado es lo que se lee.
Es en relación con la letra que se define el carácter material del significante; el Inconciente se lee. La interpretación es lectura.
Este pasaje de la palabra a la escritura es correlativo de una teoría del goce. Se relaciona la palabra y el deseo, la escritura y el goce.
En la clínica, el significante abre una puerta en tanto se lee de manera diferente de lo que significa. El sujeto lee y abre otra puerta, produciendo el descentramiento de la estructura. En tanto en la escritura, la letra, justifica su existencia al intentar superar el malentendido de la palabra yendo mas allá que ella.
En la lectura de la letra, hay un hueco en la escritura, en tanto puerta a abrir. Y si tomamos lo escrito como una estructura y al lector como quien interpreta al texto (lo lee), se produce aquí una nueva lógica. Es como una forma de abrir el campo teórico, pero cerrado en una nueva estructura. Y como al escribir se renuncia al habla, a hacerse oír, es la intención de este escrito hacerse leer, o al menos que sea legible. Lleva implícito una voluntad de materialidad que sea congruente con todo lo del orden del discurso que él extrae de la clínica psicoanalítica.
Y si este texto no alcanza a aceitar las bisagras de alguna puerta, aunque sea que corra alguna persiana.
Quedan invitados a ver qué nos depara el por-venir.

– 1er. acto –
1. CLÍNICA PSICOANALITICA DE LA UNIÓN...
Estoy hablando desde lo que es mi inserción como estudiante en el servicio de la Clínica Psicoanalítica de la Unión[7], inserta desde 1989 como una experiencia de extensión Universitaria. El servicio de la Clínica de la Unión es producto de un convenio firmado entre la Facultad de Psicología de la Universidad de la República Oriental del Uruguay, y la Comisión de Fomento Edilicia y Social de la Unión (quienes están desde hace más de 60 años). Este servicio supone un aporte invalorable a la comunidad del barrio La Unión en cuanto a tratamiento de las diferentes demandas que se dan, alternando los usuarios desde la niñez hasta la vejez. Pero es de destacar la experiencia que deja en los estudiantes pasantes, ya que lo que se prioriza es la transmisión del saber psicoanalítico, apuntando a la formación del estudiante. Pilar este último fundamental junto al análisis personal y la supervisión, para aquellos que como yo se están formando en este ámbito, y piensan al Psicoanálisis como una herramienta fundamental para una articulación teorico-clínica, y posible abordaje las distintas estructuras psicopatologicas.

1. 1. – supervision en la clínica psicoanalitica

En la clínica Psicoanalitica de la Unión, la función del estudiante básicamente es realizar una serie de entrevistas, cuyo proceso va a discurrir si el paciente requerirá derivación hacia tratamiento terapéutico, indagaciones diagnósticas en profundidad o, en el mejor de los casos, no hará falta una instancia complementaria.
El espacio dedicado a los vecinos de La Unión, privilegia la escucha siendo el paciente quien de alguna manera estructura el campo de la entrevista. El estudiante pasante tiene libertad para manejarse como considere correcto en la situación, ya que se prioriza el encuentro singular e irrepetible de la experiencia psicoanalítica.
La modalidad de trabajo está dada por una reunión semanal del grupo de supervisión conformado por diez estudiantes y dos docentes.
¿Por qué supervisión?, ¿para qué?.
La supervisión es una de las instancias de formación que incluye otra visión, caracterizada por otra escucha, dejando al descubierto que siempre en la visión hay algo que se pierde en la mirada y que puede encontrarse en la dimensión de la escucha en la supervisión, interrogando al deseo de la primera escucha: el supervisado, lo que tiende a ubicarlo en un estatuto ético del psicoanálisis más verdadero. No hay clínica psicoanalítica sin ética. Y así como no hay clínica sin ética, no hay analista sin análisis.
Esta razón se apoya en las palabras de Lacan que dice que en la fórmula del fantasma se hallan contenidas las dos operaciones fundamentales de la estructuración del sujeto del inconciente. No hay analista por la sola voluntad de serlo, pero algo del deseo esta implícito. Un analista se autoriza a sí mismo, pero con la complicidad del otro para poder efectivizar esta práctica marcando justamente un inicio de la misma.
Vayamos a algunas formulaciones que quedaron al descubierto en la instancia de supervisión.
En el correr del año se pudieron apreciar ansiedades en torno a determinados temas:
¨ La inseguridad de la mayoría del grupo al enfrentar la primer entrevista[8], el primer paciente.
¨ Utilidad de las Herramientas con que contamos junto a la pregunta: ¿sabemos o no?. Este saber se refiere a ¿sabremos hacer frente al paciente con su carga ansiógena?, ¿qué nos angustia por enfrentarnos con la falta en el Otro?.
¨ ¿Cuál es nuestro rol?, ¿somos directores de la cura bajo estas circunstancias en las cuales se toman pocas entrevistas acotadas en el tiempo?.
Preguntas todas que fueron tomando forma, a medida que se acercaba el tiempo de la entrevista y a medida que ciertos imaginarios se iban simbolizando, significándose en el discurso, saliendo de su escondite fantasma.
A estas anteriores interrogantes agregaríamos otras:
¨ ¿Podremos ser consecuentes con nuestra función, actuando como estudiantes en el papel que hemos elegido desempeñar, pero desde una intervención que ponga a prueba nuestra formación y a su vez sea vital para la misma?
¨ ¿Cuál es la ética del deseo que entra en juego en el acto de la escucha analítica?. ¿Cómo se organizan las ficciones del deseo?
¨ ¿Podremos evitar caer en una falla ética, cediendo ante el deseo del Otro?.
Son todas interrogantes que intentare responder en el presente trabajo, especialmente las últimas, por hacerlas mías, aunque de alguna manera puedan haber rondado en el discurso grupal. Dejo en suspenso por ahora la formulación de las posibles respuestas, para seguir avanzando lentamente en esta, mi dis-toria.

1. 2. –La direccion de la cura en el análisis de niños

¿Por qué análisis de niños?: porque la mayor parte de la demanda que hay en la Clínica de la Unión se reparte en esa franja etaria y justamente, por esa razón, mi primer paciente (en la clínica) fue un niño.
Aunque mi función no era de terapeuta ni analista, desde donde me posicioné fue desde el psicoanálisis, por lo que humildemente estuve ocupando la posición de psicoanalista o analista. Algo peligroso si no se lo toma en serio aunque me posicioné “como si”, al intentar ubicarme en una posición en la cual me siento cómodo: desde una intervención psicoanalítica.
Así que una pregunta inicial podría ser:
¿Hacia dónde vamos con los niños en la clínica psicoanálitica?.
Los niños nos plantean una particularidad para trabajar con ellos, un doble juego de demandas: la del niño y la de los padres. Entonces hay que diferenciar cuando la consulta es generada por conflictivas paternas o cuando es debida a conflictivas propias de los niños. Hay que escuchar también cómo se articulan los síntomas que se aprecian en esos bordes que la pulsión rodea, el cuerpo.
Generalmente un hijo con problemas genera una gran ansiedad y culpa a los padres. Los cuestiona e interroga sobre la educación y crianza de su hijo, infiriendo ciertos ataques a su narcisismo. Otras veces el sintoma en el niño causa alivio y distension en los padres.
Esto nos plantea una disyuntiva metodológica teórico-práctica y tambien ética. ¿Hay que priorizar la escucha hacia el niño o hay que darle más valor al discurso paterno? Ubicándose en un extremo algunos opinan que es mejor trabajar solo con los niños. Otros, en una posición antagónica, opinan que es fundamental el aporte de los padres. Yo considero que hay que acercar ambas posturas. Aunque no hay que perder de vista que quienes realizan el pedido de ayuda en principio son los padres y hacia allí va a apuntar el dispositivo tratando de establecer una “alianza terapéutica”[9], no nos olvidemos que es el niño quien padece y es a él a quien debemos considerar a través del “dispositivo psicoanalítico”[10].
Hay que atender el discurso paterno, sí, pero priorizar el del niño, con sus diferentes formas de expresión a través de los medios que puedan dar cuenta de su problemática (juegos, gráficos, etc). Esto nos guía en cierta dirección: la dirección de la cura. La que no tenemos que perder de vista. Es aquí justamente donde entra en juego la ética del deseo en la clínica psicoanalítica.
¿Creemos que anudando lo real del goce que pone en acto en el cuerpo con la dimensión simbólica e imaginaria para así construir un síntoma en la transferencia que derive ese goce que ya viene forzadamente anudado, solucionamos la cuestión?. ¿Es tan sencillo traspolar un síntoma por otro?.
La posición del analista es vital. Es aquí, más que en ningún otro lugar, donde la ética está en juego. ¿Cuál es la ética que está en juego? ¿Cuál es el deseo que nos convoca?.
Es en esa dirección adonde queremos ir.

1. 2. 1. – VIÑETA CLINICA
No es mi intención realizar un análisis de un caso, ni tampoco profundizar mas alla de lo anteriormente escrito en la terapia infantil. Presentare esta breve viñeta clínica con el solo efecto de mostrar parte del recorrido realizado que junto a otras razones me llevaron a bordear la etica del deseo, ya que forman parte de nuestra dis-toria. Hecha las aclaraciones prosigamos.
En la primera entrevista, Pablo (nombrémoslo así) de 5 años, me dice“¿Acá es donde voy a jugar”?, después de entrar al consultorio con ojos escrutadores que no se pierden ningún detalle. Su madre demora un par de minutos en volver acompañada por su padre (de Pablo) que se había quedado afuera, en un movimiento renuente que anuncia de arranque que éste ultimo no estaba muy convencido de participar de este encuentro, como posteriormente se confirmaría.
Pablo llega a la consulta derivado por la maestra, por problemas de conducta agresiva y distorsión en clase que además de alterar al grupo, le impiden a él seguir a la par de sus compañeros en el aprendizaje, quedando rezagado.
La entrevista se inicia con el comentario de su padre refiriéndose a la derivación de la maestra como una injusticia, ya que su hijo es “normal”. La conversación pasa más adelante al tipo de juego que realizan padre e hijo: de carácter violento y con un gran componente agresivo; la mayoría de las veces se disputa un objeto de deseo: la madre.
El padre me pregunta --más esperando mi complicidad que denotando duda—“¿es malo lo que hago?, ¿está mal jugar con mi hijo?”, encontrando mi silencio, se anticipa la madre diciendo que sí, que está mal porque son juegos muy violentos y que se van a matar un día.
El padre reafirma la pregunta.
Mientras tanto Pablo, sentado entre ambos, tiene una actitud que contradice las disputas. Haciendo caso omiso de la supuesta protección que le brinda su madre, se encuentra muy junto a su padre actuando como separador de padre y madre, y en determinado momento se aproxima aún más para pedirle al padre que dibuje para él.
El entrevero y la confusión reinaron a lo largo de la entrevista en los discursos paternos, dejando bien en claro que los padres, cuando hablan de los problemas de sus hijos, no siempre facilitan la comprensión para uno y para ellos mismos. Esto seguramente más marcado por la propia conflictiva, que debido a un esfuerzo conciente por ocultar algún hecho. Debo decir que requirió de mucho esfuerzo de mi parte el poder atender a ese discurso (mareador), que por momentos se tornaba indescifrable. Y no era solo una particularidad que se daba estando la familia reunida, sino que también se repitió por ej. en una de las entrevistas que mantuve con la madre de Pablo, ya que por momentos no quedaba nada claro a quién se estaba refiriendo cuando hablaba del padre (del padre de Pablo o del padre de ella).
Situaciones como estas se dan a menudo en la clínica Psicoanalítica por estar el sujeto produciendo su dis-toria, no siempre de una forma ordenada y prolija (tampoco tiene que darse asi), lo que le da la significación particular al discurso del paciente. Trae lo que trae, como puede traerlo, y eso va a decir mucho sobre su estructura y conflictiva.
Para esclarecer el discurso e indagar más allá de lo dicho, es que la lectura psicoanalítica (desde un optica lacaniana) no atiende simplemente al sujeto del enunciado (al hablante) sino también al sujeto de la enunciación (el inconciente). Este, en tanto estructurado como un lenguaje, está regido por la lógica del significante. Y si “el inconciente es el discurso del otro”, y “el deseo es el deseo del otro” (citas que retomaremos mas adelante) entonces es en una frase del otro en la que el sujeto aparece como un objeto de aquél; el sujeto aparece como objeto del deseo del otro. Si el sujeto queda sujetado al deseo del otro, ¿cuál es la ética del deseo que se pone en acto en la clínica psicoanalítica?. Si el sujeto queda sujetado de alguna manera al deseo del analista, ¿cual es la ética del deseo que pone en acto el analista?

- 2do. acto -
2. – La etica y el deseo...

Haremos un recorrido histórico -que dista lejos su intención agotar el tema- por aquellos autores a los que hemos podido acercarnos, quienes posibilitan pensar y reflexionar acerca de las preguntas precedentes.
Etimológicamente “ética” proviene del vocablo griego “ethos”: modo de ser, carácter, o costumbre[11]. En la antigua Grecia la ética era el arte de las costumbres o el arte del buen vivir. También trataba sobre el bien y el mal. En este sentido hay que ambientarse en una forma de vida en la cual la mayoría eran esclavos y el resto ciudadanos soberanos (libres). Donde se concibe la felicidad individual en un contexto de felicidad colectiva. No se concebía que alguien fuera buena persona sin ser simultáneamente buen ciudadano.
La ética nace conjuntamente con la idea de introspección, el postulado Socrático: “conócete a ti mismo”, es un claro ej. No se puede hacer una separación en ese momento del nacimiento de la idea de sujeto, sujeto racional, libre y por tanto responsable, de la idea de ética. Para los griegos antiguos, es virtuoso el buen ciudadano, el que busca acciones que son fines en sí mismos y no trata a las personas solo como medio para sus fines. (Contrasta fuertemente con esto la famosa frase de Maquiavelo: “el fin justifica los medios”.) Este esquema se da en la comunidad de iguales dejando de lado al esclavo, quien es sólo un instrumento para el amo.
La ética antigua se basa principalmente en el arte de ser feliz, sobre la eudaimonia: el arte del buen vivir. Asociado este último a su vez al concepto griego de epimeleia que es la idea del cuidado de sí que remarcan corrientes como el epicureísmo, que trata de intensificarlo a través del placer. “El placer para Epicuro es alivio, es la cesación del dolor. ‘En el mismo instante se produce el nacimiento del placer máximo y el alivio del dolor’ (Sentencias Vaticanas). Esto tiene que ver con la noción del tiempo del placer, un placer que se alcanza al mismo tiempo que cesa el dolor; entre placer y displacer no hay un tiempo intermedio en el cual lo agradable y lo desagradable serían sensibles simultáneamente para el sujeto.
Para Platón la parte del alma que actúa según el deseo se llama to epithymetikon (La República), él se refiere al deseo en tres variantes: el hambre, la sed y el amor.
Aristóteles distinguirá entre los deseos concernientes al tacto, los que afectan a todos los hombres (sed, hambre, sexo) y los que exceden a la naturaleza. Los primeros se rigen por un límite fisiológico, la satisfacción, y se terminan una vez saciados. Los segundos son personales y variados, ya que no tienen un carácter universal y objetivo.” [12] Aristóteles exilia el deseo del campo del hombre ubicándolo del lado de la bestialidad en su conocida obra “Etica Nicomaquea”. Para él, placer y bien van de la mano. Su problema es el bien, el bien soberano, cuestión que debe quedar obligatoriamente por fuera del psicoanalista. Este debe pensar en el paciente pero sin desearle el bien, ya que desear el bien al paciente equivale a desear por él, desde nuestro propio deseo.
Es claro que el deseo para los griegos es parte de una forma de vida, o más bien proponen una clase de vida y una forma de existencia, que por su propiaidiosincrasia y coherencia es incompatible con el saber, con la verdad.
Para Platón el epithymetikon es una forma de subjetividad distinta que se opone al principio de la razón. Del conflicto entre estos y el resultado depende la relación con la verdad y la posibilidad de conocimiento.
Para Platón, todos los apetitos por las cosas y los cuerpos comparten la misma estructura: su meta sería la plenitud. Esto provoca una necesidad tan indestructible como las pulsiones reprimidas de la infancia desde una lectura psicoanalítica.
El retorno insistente de lo reprimido es insaciable, a diferencia de los deseos puntuales que tienden a procurarse alivio. En cambio, Platón pensaba que el deseo es insaciable, el placer es imposible. La teoría Platónica sobrestima y demoniza el deseo.
Haciendo un breve recorrido por lo ya escrito, se ve que en un primer momento son los deseos por su modo de acción tan específico, los que determinan el tipo y el estilo de preocupaciones que caracterizan las diversas formas de existencia. Cuando los filósofos griegos teorizaron el arte de vivir, la posibilidad de modelar la propia existencia, el uso de los placeres y el cuidado de sí, no lo hicieron argumentando sobre los actos, sino sobre los ephytemiai (maneras muy especiales de desear) y su estructura. ¿Qué es lo que está en juego aquí?. El acceso a la verdad, no de sí, sino del conocimiento en general.
¿Cuál es la ética del deseo de nuestros días?. ¿Con qué eptihemiai se manifiestan?”[13]
Spinoza, reflexionando en base a los antiguos, proponía una ética desprendida de valores abstractos, trascendentes, universales, proponiendo la dinámica de la acción reflexiva permanente, sobre hechos concretos. Esto nos remite a la inmanencia potencial del encuentro, a los valores inmanentes producidos en el encuentro de los cuerpos, respetando la singularidad de los procesos. De esto se desprende que para Spinoza la ética es amoral, ya que ésta tendria que ver con los valores mas trascendentes y universales de la sociedad, validos en toda situación.
Lo éticamente bueno para Spinoza es el encuentro potenciador para los cuerpos resaltando las pasiones alegres de la vida. En esto Kant no está de acuerdo alegando en su “Crítica de la razón práctica”, que lejos de llevar a la felicidad, las acciones éticas a menudo encuentran el dolor, terminando su tesis diciendo que el verdadero acto ético está reñido con el deseo. Cuestión ésta (la relación entre deseo y ética) que retomara Lacan pero desde otro punto de vista, parafraseando a Spinoza: “el deseo es la esencia del hombre”.

2.1. - LA ETICA DEL DESEO DEL OTRO.
Siguiendo los razonamientos griegos y spinozianos es que Lacan retoma, devolviendo al Psicoanálisis una concepción ya presente en Freud[14], postulando un deseo siempre vivo en tanto que siempre insatisfecho, complejizando la teoría del deseo, reconociendo el papel prohibitivo de la ley, y resaltando su aspecto productivo.
En el seminario VIII Lacan dice: “Cabe preguntarse de qué medios valerse para operar honestamente con los deseos. O sea, cómo preservar el deseo en el acto, la relación del deseo y el acto. En el acto se encuentra por lo común más bien su colapso que su realización y, a lo sumo, el acto sólo le presta al deseo su hazaña, su gesto heroico. ¿Cómo preservar, digo yo, entre el deseo y este acto lo que puede llamarse una relación simple, o saludable?.”[15]
Se pregunta aquí como puede ser que el deseo pueda mantenerse vivo a pesar de los placeres que lo aquietan. Si un griego respondiera a esta pregunta: ¿Cómo preservar el deseo en el acto?, diría: “el deseo está en el acto, nunca lo abandona”. Por eso el sexo es un problema. El deseo es insaciable, pero justo cuando la presencia del objeto codiciado parece colmar y saciar el deseo, es decir la falta, esta no cesa de ahondarse.
En cambio algunos pensadores cristianos como Tertuliano, y San Agustín responderían: “lo que cuenta ya no es el deseo, sino por el contrario el placer”. El acto está en el deseo, un deseo que encuentra su causa en la tentación permanente de la que está hecha el mundo.
En el Filebo de Pláton, el placer es imposible porque gozar implica también desear. Para los exegetas cristianos en cambio el placer es irresistible porque desear ya es gozar y los efectos se pueden sentir en el cuerpo. El placer (hedoné, voluptas) existe con una presencia y actualidad tan vivas que es el deseo el que se opaca prestándose de anzuelo.
El retorno a Freud de Lacan es a su vez una vuelta sobre los postulados Platónicos en cierta forma y a su teoría del deseo en perpetuo movimiento, continuamente frustrándose e incesantemente reiniciando la búsqueda. Aquí hay que hacer una salvedad con el concepto de pulsión. Trieb es el término que utilizaba Freud para nombrar la pulsión. En “Los instintos y sus destinos” dice que es un concepto fundamental. Es una construcción, “una convención” (konvention). Lacan propone en vez de éste “ficción”, ya que las pulsiones ficcionalizan, mitologizan lo real, debido a que su acceso es imposible.
El concepto de pulsión es un montaje de cuatro términos: drang que es la fuerza constante, la presión ejercida por una excitación o estimulo interior. El fin es la satisfacción aunque se puede alcanzar ésta fuera del objeto implicado, siendo el fin inhibido (sublimación). Lo que nos lleva a pensar el objeto como tercer término: éste no tiene ninguna importancia, realizando la pulsión un tour a su alrededor. La fuente, o zona erógena se puede pensar como un borde. Si bien la satisfacción está en retornar a la fuente, no está en ella, sino en el trayecto de ida y vuelta (tour). Entonces ¿cuál es el circuito de la pulsión? Habría dos extremos en la experiencia psicoanalítica, el primero es la represión primordial, de un significante y lo que allí se edifica en lo sincrónico construyendo el síntoma. El otro extremo es la interpretación, implicando la dimensión diacrónica, entrando en juego la metonimia del deseo. La mayor parte de la experiencia psicoanálitica se da entre estos dos polos.
Así que la pulsión presentifica el objeto de la necesidad en cuanto encuentro fallido con el mismo, en tanto se pierde en el pasaje al registro de la demanda. Entonces no hay que confundir la pulsión ($ & D) con el deseo (A & d). La pulsión es lo que insiste, afecta a los bordes y goza. El deseo es efecto de la pérdida de un objeto (a) por la acción del significante. Ahora entenderemos mejor la frase que sigue.
“El análisis demuestra que el amor en su esencia es narcisista y denuncia que la sustancia pretendidamente objetal (puro camelo) es de hecho lo que en el deseo es resto, es decir su causa, y el sostén de su insatisfacción, y hasta de su imposibilidad”. A ésta se le agrega otro elemento complejo “(...) el goce del otro, del cuerpo del otro, solo lo promueve la infinitud”. [16] El amor es la pasión por la ignorancia del deseo pero no puede alcanzarse, porque si bien se trata de hacer de Dos, Uno, el deseo muestra allí la falla, porque depende de la esencia del significante, que introduce la hiancia.
En el seminario VI[17] Lacan nos presenta los tres esquemas del grafo del deseo (aunque luego le hará ciertas modificaciones al ordenamiento en el seminario XVI[18]). Nos dice que hay que darle su lugar al deseo, lo que va a permitir un clivaje en la técnica y la teoría psicoanalítica. Un clivaje que en francés tiene varias acepciones, y una de ellas adquiere un sentido diferente al que se utiliza comúnmente: escisión. Por el contrario adquiere el sentido de “abrirse camino con una hacha a través de un bosque”; esto se puede leer de dos formas en el entendido que a la vez que construye que va haciendo el camino, lo va encontrando.
En este seminario Lacan nos presenta el conocido aforismo: “el deseo es su interpretación”. Posteriormente en el seminario VII, sobre la ética plantea que la ética del psicoanálisis es la ética del deseo. Lo que lleva de alguna manera a establecer que la ética del psicoanálisis es algo que se juega en la interpretación. Se pone en juego en un acto, en tanto un acto es susceptible de un juicio. [19]
Ordenemos un poco los conceptos, para ir acercándonos a la clínica Psicoanalítica.
La teoría lacaniana ubica a la palabra como lugar emergente del deseo, a través del discurso el significante representa a un sujeto para otro significante. Se privilegia la palabra y por contrapartida la escucha del analista. ¿Qué ética del deseo esta implícita a esta escucha?
La ética para Lacan, y él se refiere a la ética del Psicoanálisis, la entiende formulando una pregunta, interrogando al analista: “¿has actuado en conformidad con tu deseo?.”[20] “La ética consiste en un juicio sobre nuestra acción.” Propone “elegir como patrón de medida de la revisión de la ética a la que nos lleva el psicoanálisis, la relación de la acción con el deseo que la habita” [21]. Y pregunta más adelante: “¿Ha ud. actuado en conformidad con el deseo que lo habita?.”[22]
Expliquemos lo que es el deseo discerniéndolo de la necesidad y la demanda, situándolo en otro lugar.
Daremos un breve rodeo. A partir de Lacan el significante en términos psicoanalíticos implica que no hay nunca una significación completa, siempre para el hablante falta un significante. Esta falta ya fue trabajada por Freud aportando dos ideas al respecto: en la “Experiencia de satisfacción” en la que se trata de reencontrar un objeto inhallable y por otro lado trabajo la falta en términos de castración de la madre, a partir de lo cual lo que ya faltaba puede pensarse como el falo faltante en la madre.
Pero la falta en relación al significante esta dada por la barra que rompe el signo del algoritmo saussuriano[23], dando como resultado un resto que escapa a la significación. Y como es en el otro donde se va a sancionar el mensaje, esta barra hace que nunca se pueda sancionar plenamente en el otro. Esto hace que el Otro esté barrado (%). Siempre falta un significante. La ilusión del hablar cotidiano, está en suponer un Otro sin falta que garantice la significación y evite el malentendido.
Para un sujeto la necesidad de relacionarse con el objeto está perturbada por ser mediada por el lenguaje. Este lógicamente le preexiste al sujeto. Aquí es donde el sujeto está obligado a demandar. Incluso los movimientos del bebé son sancionados como una demanda por parte de su madre. Como la demanda es una articulación significante el sujeto queda librado a que el Otro interprete. En toda articulación de la demanda cae un resto (objeto a) que no se articula. Este objeto que se produce toda vez que se habla, siempre se pierde aunque antes no estaba.
El que demanda apela a la incondicionalidad del Otro, a que no esté condicionado o sujetado por ninguna ley, encontrándose en definitiva con la ley del deseo.
Si la causa del deseo se produce por efecto del significante, es en el Otro, en tanto tesoro del significante donde estará planteada la cuestión de la causa: “el deseo es el deseo del otro”. (A & d)
La fórmula “el deseo del otro” es un genitivo, (aporte de la lengua latina) encontrándose dos: el genitivo objetivo y el subjetivo.
Ejemplifiquemos: Genitivo objetivo, “El canto del himno”, del himno modifica a canto. Genitivo subjetivo, “el canto de los niños”, “de los niños” es el sujeto de la respuesta a ¿quién canta?.
Entonces el análisis se escande en dos momentos uno objetivo y otro subjetivo. En el genitivo objetivo Lacan dice: “el inconciente es el discurso del otro” y en el genitivo subjetivo dice “deseo del otro”, lo que significa que la posición del sujeto como deseante implica que es (deseante) en tanto (es) otro (el) que desea. Es soportado como deseante por el deseo de otro, y cuando más cree que es autor de su deseo más desconoce que es deseo del otro. Y aquí retomo lo de enunciado y enunciacion diciendo que habrá así un proceso de enunciado y un acto por el que se hace la enunciación de ese enunciado. Desconociendo el sujeto del acto del enunciado que es sostenido por el deseo de otro, posibilitando la enunciación y posterior interpretación.
Precisemos, reflexionando sobre la negación en Freud en su artículo “La negación”. El se detiene en el enunciado “no es mi madre”, diciendo que basta sacar el no para encontrar la verdadera fórmula que se está diciendo allí, indicando este no el verdadero sujeto de la enunciación: el inconciente.
Y si el sujeto es soportado como deseante por el deseo de otro, ¿como hace el analista para soportar al paciente sin involucrar la dimensión de su propio deseo?. Pasemos al deseo del analista retomando el título que le da nombre a este trabajo transformándolo en una pregunta ¿por qué bordeando la ética del deseo en la clínica psicoanalítica?. ¿Porque bordear algo? ¿Porque no abordarlo directamente? Porque la clinica psicoanalitica nos remite a los efectos de sentido que crea el significante, a un supuesto saber en el Otro. El sujeto produce la pregunta que cuestiona y que duda, instalando la posibilidad de un saber, de una respuesta en el Otro. Pero como "la" respuesta, nunca existe al final, solo podremos señalar algunos puntos, hablar de cosas que bordean la pregunta.
El sujeto supuesto al saber (el analizando) concurre a la consulta con una demanda, con una pregunta por hacer (que podría ser ¿qué quieres de mí?). Pero anterior a esto es que se encuentra presente lo que verdaderamente va a orientar la dirección de la cura: el deseo del analista. Lo que nos lleva a preguntar: ¿Cuál es el deseo de ser analista?
Y de aquí en más, diré en primera persona. Es claro que algo de mi propio deseo está pesando para ello. Algo de ello hay para que me ubique en ese otro lugar en la clínica, aunque aún sea un estudiante posicionado como psicoanalista.

- Epílogo -
3. - Posicionamiento etico...
Ser psicoanalista ya implica un posicionamiento ético por tener una relación singular con el saber. O sea con el deseo de saber acerca del deseo de los demás. Algo intrínseco a mi propio deseo hace que me coloque en tal actitud de escucha. El rol del analista de alguna forma me preexiste antes de ubicarme en ese lugar, por ser parte de una estructura del discurso, dándole valor dentro de nuestra cultura occidental. Pero va a ser en el acto singular cuando se ponga a prueba el anudamiento de mi propio deseo.
Creo que si hay un acto ético en ese espacio terapéutico es justamente que mi deseo en abstinencia oscile en equilibrio entre mi propia intencionalidad y el deseo del Otro sin acceder al deseo del Otro. Para lograr esto es conveniente mantenerme próximo a la transferencia del paciente, para poder reaccionar ante ella.
Debo cuidarme de no ubicarme en el lugar de sujeto supuesto saber[24]. En el lugar del amo. No debo ponerme en el lugar del ideal del yo del paciente. En ese lugar omnipotente, paralizador, sino ubicarme en el lugar de la causa del deseo del otro, habilitando el movimiento, la apertura del inconsciente y la producción discursiva en el sujeto supuesto al saber, desplegando su deseo hacia ese camino sinuoso y escurridizo: la dirección de la cura. Creo que el psicoanalista debe dirigir la cura, pero lo que no debe hacer es dirigir al paciente, tomando una dirección de conciencia en el sentido de guía moral más correctiva que terapéutica.
Puede pasar de ceder en el deseo por un buen motivo (como veremos enseguida). Diría un pensador cristiano por el bien, ¿por el bien de quien?, del paciente? Ya argumenté anteriormente porqué considero que hacer esto es un error.
“Lo que llamo ceder en su deseo se acompaña siempre en el destino del sujeto (lo observarán en cada caso, noten su dimensión) de alguna traición.””[25]
Un buen ejemplo para analizar todo esto que vengo diciendo, (tomando en cuenta esta ultima cita) lo podemos apreciar en el caso que plantea Irvim Yalom en la introducción de su libro: “Desde el Diván”, que aunque sea una novela, los hechos pueden perfectamente coincidir con algun caso real (y seguramente fue sacado de ahí). El reconocido terapeuta Seymour (noten la homofonia con Sigmund) Trotter, quien es autor del código de ética de la comunidad psicoanalítica, por hacer el bien a su paciente cede ante el deseo del Otro. Se justifica para sí, esgrimiendo argumentos terapéuticos. “Yo estaba convencido de que si no cumplía con mi parte de la apuesta, Belle se mataría”. Apuesta que consistía en pasar una semana de vacaciones como marido y mujer (con su paciente), si es que ella se abstuviera durante dos años de cometer conductas que atentaran contra su cuerpo y su salud. Obviamente una excusa a mi entender, para realizar en realidad su propio deseo, que ya quedaba al descubierto previamente:
“Debo enterarme de todo lo que precedió al hecho, todo lo que podría ayudarme a comprenderlo....” le dice a la hermosa Belle, en relación a sus conductas perversas, introduciendo así la dimensión de su propio deseo, un cierto “universo mórbido de la falta”. Su accionar es claro que fue por hacer el bien, siendo su acto guiado por una reflexión moral y no etica. Como dije antes esto es de lo peor que se puede hacer por un paciente. Pero en realidad el bien se lo hacía a él mismo, ya que desde un principio quedó atrapado con su “Belle” paciente, quien no manifestaba la “belle indiference” precisamente, sino todo lo contrario.
Trotter no duda en realizar acciones tendientes a capturar a su paciente. Por ej. a lo que Trotter llama creatividad (no sólo por inventar una nueva terapia para cada paciente), como cuando le escribe en el pañuelo lo que ella tenía que hacer, en realidad a mi entender es utilizar la transferencia como una sugestión. ...“mi trabajo es introducirla en la realidad” dice indicando el regimen correctivo y adaptativo que tomó la terapia en vez de proseguir la direccion de la cura. Es correcto ejercer la transferencia, posibilitando así la instauración del sujeto supuesto al saber, encarnando el lugar al que es llamado por el paciente, pero no lo que realiza Trotter, que es ubicarse en ese lugar habilitando la idealización. Si la transferencia es lo que de la pulsión aparta la demanda, el deseo del analista es lo que la restablece. La dimension del deseo del analista es la que introduce o reintroduce la demanda (el pedido de amor), siguiendo el circuito de la transferencia (la repetición) y de la pulsion (bordeando el deseo), pero no ayuda a la direccion de la cura ya que sigue dando vueltas en circulo sin dejar al paciente avanzar hacia el transito de su fantasma.
Entonces es Belle como objeto, como bien, la paga por la satisfacción del deseo. Pero, a su vez, el cobro es muy alto por este goce: le cuesta su prestigio, su profesión y un matrimonio de varias décadas.
Es con este claro ejemplo que me quería despedir. El es doblemente ejemplar para ver la estructura que se llama “ceder en su deseo”. En un sentido porque la ética está en clara falta, ausente. Quebrantada la regla fundamental de abstinencia, ubicándose Trotter desde el lado del amo, sujeto supuesto saber, en vez de tender a su destitución. Además de romper también con la función del silencio que es tan importante, no posibilitando a Belle hablar libremente, sin que su discurso deba ceñirse a ninguna convención preestablecida, introduciendo la dimensión de su propio deseo. Su posición debería ser la del “muerto”, en el sentido que sus sentimientos solo tienen un lugar posible en el análisis: el del “muerto”, y “si se le reanima, el análisis se prosigue sin que se sepa quien lo conduce”[26], como realmente ocurrió.
Doblemente ejemplar porque Trotter es quien redactó el código de ética, y quien como Guillotine sufrió las consecuencias de su propio invento, cayendo la hoja fría y afilada del propio código de ética sobre su humanidad.
Es un ejemplo paradigmatico de lo que no se debe hacer (sin entrar en análisis moralistas), que permite ver como el acto libre de juicio y ética pero cargado de deseo, en el caso del analista puede llevar a la esclavitud de su conciencia y a la imposibilidad para seguir ejerciendo el psicoanálisis, y ni hablar de las consecuencias nefastas que puede tener para el paciente.

Para terminar...
Si el saber es a producir, es porque está acompañado por la economía del goce que lo sostiene y en esta economía la estructura a descifrar del inconciente se expresa en la insistencia de la letra con que insiste el goce.
Entonces creo que realizando este tour alrededor de la ética del deseo, algo de este objeto quedó resignificado posibilitando un cierto goce (por qué no decirlo) de escribir estas lineas.
Aunque bordear la ética del deseo a través de la letra, sea sólo una de las tantas formas posibles que existen para descifrar los avatares de la clínica psicoanalítica, espero hayan disfrutado de la lectura -interpretación- tanto como yo disfrute escribir este trabajo.
4. – BIBLIOGRAFIA *
ARISTOTELES. Etica Nicomaquea. Ed. Gredos, Madrid, 1993.
FREUD, S. “Mas allá del principio de placer”, en O. C. Tomo XVIII, Amorrortu. Bs. As. 1969.
Freud, S. “La experiencia de satisfacción”, en Proyecto de una psicología para neurólogos. O. C. T III. Biblioteca Nueva, Madrid. 1967.
FREUD, S. “La negación”, en O. C. T. II. Biblioteca Nueva, Madrid, 1967. Freud, S. “Las pulsiones y sus destinos”, en O. C. T. I. Biblioteca Nueva, Madrid, 1967.
Freud, S. “Los instintos y sus destinos”, en O. C. T. I. Biblioteca Nueva, Madrid. 1967.
Freud, S. “Recordar, repetir y reelaborar”, en O. C. Tomo XII, Amorrortu, Bs. As. 1980.
Mannoni, M. La primer entrevista con el psicoanalista. ed. Granica, bs. as. 1973.
Lacan, J. El deseo y su interpretación. El Seminario. Versión Inédita. 1958-59. Lacan, J. “Función y campo de la palabra y del lenguaje en psicoanálisis”, en Escritos I. S. XXI. México. 1971.

Lacan, J. “La dirección de la cura y los principios de su poder” en Escritos II. Ed. S. XXI. Bs.As.
Lacan, J. La ética del Psicoanálisis. Libro VII. El Seminario. Editorial Paidos. Bs As. 1984
Lacan, J. Los cuatro conceptos fundamentales del Psicoanálisis. El Seminario. Ed. Barral. Barcelona. 1977.
PLATON. La República. Ed. Gredos. Madrid.

5. – Notas
* Aquí solo se brinda parte de la bibliografia utilizada, el resto se encuentra debidamente reseñada en las notas.

[1] Ricardo Landeira. Seminario: Historias de amor de locura y de muerte.
[2] Jacques Lacan. El Seminario. Libro VII. La ética del Psicoanálisis. Editorial Paidos. Bs As. 1984. Pag 22.
[3] Idem Nota 1.
[4] Jacques Lacan. “La instancia de la letra”, en Lectura estructuralista de Freud. Escritos 1, Siglo XXI, México. 1971.
[5] La idea al publicar los Escritos (1966) es terminar con el malentendido que implica la palabra, realizando una obra con valor de verdad más duradero.
[6] Lacan en sus últimos años fue ocupandose cada vez mas por sus matemas y nudos borromeos, destacando la función del silencio en el discurso.
[7] Para ampliar información remito al lector al trabajo “La transmisión del psicoanálisis en una clínica universitaria barrial: ¿una apuesta o un desafío?” Jacquelin Bochar. Publicado en la Revista Acheronta. Número 11 - Julio 2000.
[8] Digo la mayoría, porque algunos entre los cuales me incluyo, ya habíamos realizado entrevistas en el Hospital Psiquiátrico Vilardebó.
[9] Que no es lo mismo que actuar en complicidad con los padres.
[10] Podría utilizar la palabra encuadre, pero considero que es más precisa ésta última, abarcando además ese movimiento dinámico que se da en el entorno psicoanalítico de la escucha clínica: la relación transferencial.
[11] Aristóteles, hace un juego con ethôs a la que da estas dos últimas significaciones.
[12] De mi ponencia “La estética del Placer” dictada en el II Congreso Latinoamericano de Estudiantes de psicología. Santiago de Chile. 1999. Publicada en la Revista electronica “Thesis”. www.rehue.csociales.uchile.cl/publicaciones/thesis.
[13] Idem cita anterior.
[14] Es de destacar que casualmente fue su hija y los denominados de la “escuela del yo” quienes hicieron que fuera perdiendo valor e importancia dentro del psicoanálisis.
[15] Jacques Lacan. Seminario VIII. La transferencia. 1960-61. Inédito. Pag. 14.
[16] Idem cita anterior. Pag 15.
[17] Jaques Lacan. El deseo y su interpretación. Seminario. Versión Inédita. 1958-59.
[18] Jacques Lacan. De un otro al Otro. Seminario. Versión Inédita. 1968-69.
[19] Eduardo Albornoz: Acerca del deseo y su interpretación. Comentario sobre el seminario VI de J. Lacan. Publicado en Revista Acheronta Nº 1. Agosto 1995
[20] Idem nota 2. Pag 370. Esta pregunta le sigue al titulo: Paradojas de la Etica.
[21] Idem anterior. Pag 372.
[22] Idem anterior. Pag 373.
[23] Le llama Lacan saussuriano aunque sea mas correcto decir: lacaniano. Ya que es producto de la inversión de los términos y el rompimiento del signo, quedando el significante por encima e independiente del significado.
[24] Aclaro que este lugar le es dado al analista por el paciente: sujeto supuesto al saber, que ya viene en transferencia permitiendo iniciar el análisis. De no ser así, sería muy difícil que el paciente se ubique al inicio del análisis en la posicion de sujeto supuesto al saber: analizando. Hay que tener presente que la transferencia tiene como soporte y pivote al sujeto supuesto al saber.
[25] Idem nota 2. Pag 381.
[26] Jacques Lacan. “La dirección de la cura y los principios de su poder” en Escritos II. S. XXI. Bs.As. Pag 569.

Bucay: del testimonio de la histérica al discurso del amo(r) (2002)

2009-04-18T15:44:00.003-03:00

Una mujer asistente al programa está relatando la mala relación que tiene con su marido. El tono es claramente angustioso, las mejillas le brillan con las pocas lágrimas que afloraron hasta el momento. El Dr. Bucay se le acerca, mientras las cámaras hacen un seguimiento a dúo y casi en paralelo; no pierden de vista la expresión de asombro de la mujer, al mismo tiempo que siguen los movimientos lentos pero seguros de Bucay. Éste se inclina a los pies de la mujer angustiada, se arrodilla, le toma la mano, la acaricia con su voz diciéndole “llora, no te reprimas”. Ella, ahora sí, rompe en llanto sin reparos. Se van al corte con esa imagen que queda impregnada en la retina.

Esta escena es extraída del programa “El buscador”(1), y para quienes no lo conocen dejo que sus propios productores lo presenten:

“El Buscador es un programa de servicios, un espacio de reflexión que aborda los temas de la vida cotidiana, enriquecidos por la mirada y la experiencia del Doctor Jorge Bucay, acompañado por la periodista y locutora Gabriela Radice (...) El objetivo del ciclo es acercar herramientas que puedan servir de ayuda a los televidentes en su búsqueda de superación personal.” Testimonios, anécdotas y los ya célebres cuentos del Dr. de disparadores para el debate con el público.
Si Ud. se ubica detrás de la cámara central, como si estuviera mirando la televisión, a su izquierda tiene una tribuna, a su derecha la otra. Atrás, en el fondo, se encuentra un pizarrón y en el centro de la escena, Jorge Bucay.
En cada programa se trata un tema en particular referente a las grandes inquietudes humanas: los vínculos de pareja, de familia; el amor; las crisis en las etapas evolutivas de la vida: adolescencia, vejez, entre otros temas.
El conductor lleva adelante el programa en base a testimonios y preguntas del público, constituido en su gran mayoría por mujeres, que van desde la adolescencia hasta la vejez.
¿Qué fue lo que hizo dirigir mi interés hacia El Buscador?
Fue precisamente develar el juego existente entre el testimonio de las mujeres que asisten al programa y el discurso del conductor.
Iré parte por parte, desarrollando el tema que les presenté en el título, analizando según la etimología griega de análisis, ya que a medida que lo iré separando en partes, paralelamente voy a ir atando y liando otras.
En latín “Auctor” es el testigo cuyo testimonio se refiere a algo que debe luego ser confirmado. Esta acepción es la que manejaré en adelante al referirme al testimonio de las mujeres que asisten al programa, ya que implica una insuficiencia estructural del discurso en donde aquéllas se presentan sabiendo pero sin saber que saben, depositando esta carga en el otro, quien en este caso resulta ser Jorge Bucay.
Entendiendo el testimonio como historia puedo decir que “la historia del sujeto es, en la medida que se hace presente en el discurso, ‘dis-toria’(2), que se va haciendo historia a medida que la va contando”(3). Cuando cuenta su historia, se cuenta a sí misma aquello que no sabía. ¿Por qué?.
Porque las historias bordean lo que ellas radicalmente no pueden abordar ni nombrar dejándolo afuera, quedando por fuera de toda simbolización que puedan hacer estas mujeres en su discurso. Entonces ¿cómo, mediante el testimonio que adquiere un valor mas allá de la historia, puede hacerse algo en este programa?¿cómo puede ser mediante el testimonio que adquiere un valor mas allá de historia que se pueda hacer algo con eso en este programa? ¿Se puede hacer algo con eso? Si la respuesta es no, ¿para qué le cuentan eso a Bucay?
Las mujeres con su testimonio le presentan todo, su historia, su fantasma; le ofrecen todo en forma generosa. Le ofrecen esa nada, convocando transferencialmente en su juego histérico a Bucay, y claro está, a éste le interesan esas historias y ellas se las cuentan sin reparos, abriéndose en su intimidad como si estuviesen en el consultorio.
A su vez Bucay intenta que ellas desplieguen su discurso, como se aprecia claramente en la escena que planteaba al comienzo.
Eso se logra a través de un buen dominio de las cámaras, de un excelente lenguaje (aunque los conceptos técnicos sean discutibles) y de dos cosas que terminan de darle el toque final a ese manejo impecable de los tiempos. Me estoy refiriendo a la mirada y a la escucha.
Retomemos la siguiente frase: “enriquecidos por la mirada y la experiencia del Doctor Jorge Bucay”(4).
Es claro que desde el programa mismo se destaca la riqueza de la mirada experiente de Bucay. Pero ¿cómo es esa mirada?
Es una mirada continente, paterna, como entendiéndolo todo pero desde cierto lugar. Lo que nos lleva al siguiente tema: la escucha. Es una escucha desde un pedestal, desde el lugar del saber, y no vacila en contrariar a quien no transita los mismos caminos de su pensamiento.
Algo curioso, la mayoría de las veces que responde a una pregunta de una persona del panel, Bucay no se dirige hacia esta persona en particular, sino que busca las cámaras, generalmente la central o la que esté más cerca, adoptando así una posición divergente a la de quien pregunta.
Queda claro que esas situaciones son generadas y hasta promovidas por la posición misma en que se ubica Jorge Bucay, pero ¿qué consigue con esto?
Freud decía que lo importante es la función del saber en juego en la transferencia, en tanto texto a leer o interpretar. Entonces ¿qué pasa transferencialmente entre estas mujeres y Bucay?
Ellas se ubican en una posición que al mismo tiempo que con el movimiento apelan a Bucay, lo ponen en un lugar de saber para que les diga sobre sus síntomas, sobre lo que les pasa, esperando ansiosas la respuesta.
En contrapartida, la posición de Bucay implica ocupar el lugar del discurso, el de la verdad del saber, y por tanto el lugar del amo.
¿Qué sería el amo? ¿Un nombre de discurso? ¿Qué es un discurso? "Una estructura que excede a la palabra", pudiendo existir el discurso sin la palabra.
Bucay se ubica como Agente de la verdad, ubicando así a las mujeres en posición histérica. Lo característico es la escisión en ésta entre lo manifiesto y lo latente. Escisión que corresponde a la distancia entre saber y goce. O sea, no sabe qué hacer con su deseo, en tanto se ubica como causa del deseo de otro. Le dejan algo por desear a Bucay y es justamente eso que sólo puede bordear a través de su testimonio. Ellas no saben que saben pero él si lo sabe, y ahí radica su habilidad en oficiar de Amo al mismo tiempo que, convocando al amor, hace que ese saber aflore.
Éstas se identifican con él (como Hombre) para acercarse desde su deseo, a las respuestas que buscan en relación a qué es ser una mujer.
El problema es que la relación que se plantea en el discurso del Amo produce una alienación, no sólo en aquél que la sostiene, Bucay, sino también en aquél a quien está dirigido, las mujeres.
Y si éstas piden que se goce de ellas como de un enigma (aunque fantasean que no es de ellas de quien se goza), y aman a un hombre que las ocupe, se trastornan cuando se las conoce demasiado. No soportan que se goce de ellas con seguridad, esforzándose en causar inseguridad, queriendo estar donde no se las espera. ¿Cómo lo hacen? Básicamente de dos maneras: o cambiando de hombre todo el tiempo o empeñándose en ser una desconocida para el mismo hombre.
El problema es que termina convirtiéndose en un enigma para sí misma, con la consecuente paradoja de que pese a que hacen un llamado al saber de Bucay y él responde, este juego transferencial no cambia nada, ya que nada se sabe sobre el goce en juego. Aunque ella disfrute presentándose como un enigma a descifrar, aunque él se presente con el saber, esto no deja de ser una relación transferencial producto de la sugestión y por lo tanto en nada difiere de aquella que producía Charcot con su sola presencia, en aquellas mujeres de la Salpetriere que se contorsionaban en paroxismos, mezcla de placer y dolor. La comparación no es ociosa, ya que a Charcot se le decía “el maestro de los maestros” por su saber. ¿Estamos aquí ante el nuevo Charcot?
Hay que tener en cuenta que en su discurso es el médico el que toma la iniciativa más que el terapeuta. Cuando ilustra en el pizarrón con sus ejemplos, pegando circulitos, o mostrando la relación de pareja con una balanza, no son más que síntomas los que presenta. Lo hace a manera de signos en los cuales se puede leer, como si se tratara de una enfermedad tan clara como una hepatitis. Y de esta forma es interpretado desde la tribuna y desde el televidente, como si no hubiese otra verdad más que ésa. Estamos acostumbrados ya a esta medicalización de la sociedad, discurso médico que todo lo puede, donde se nos indica qué hacer y qué no hacer invadiendo todos nuestro espacios privados, como si fuese una cosmovisión de la vida.
Creo que es loable la intención de transmitir la psicología a sectores de la población más extensos que el clásico público selecto de los Psicólogos. Pero analicé aquí justamente la forma discursiva que adquiere dicha transmisión y los efectos de sentido que puede generar sobre la subjetividad de la mujer.
El buscador entonces ¿qué busca?. ¿Quién busca en el buscador?, ¿su conductor?, ¿actúa como un señuelo que va en la misma línea que la pregunta histérica, que interroga sobre su femineidad al hombre, al mismo tiempo que prosigue con su incesante búsqueda de uno que le pueda dar amor? ¿Será por eso que fascina tanto a las mujeres?
Pienso que lo que les fascina tanto de Bucay, es justamente su discurso. Confluyen en él dos aspectos que se alimentan mutuamente. Por un lado lo especular de la imagen y la mirada que vimos anteriormente, y por el otro la palabra con todo el peso que adquiere desde ese lugar de verdad. Se produce aquí un encuentro con el padre imaginario que todo lo puede.
Coinciden acá la posición del amo y del padre, y es por eso que producen... por ahora amor. Sabemos bien cual es la otra cara de la moneda.
Otra cosa a destacar y que va en la misma línea de lo dicho hasta el momento, es que siempre para finalizar el programa se elige la modalidad del cuento: “háganos un cuentito de despedida”, le pide Gabriela Radice la mayoría de las veces, en un reclamo infantil.
Esto implica de por sí poner al otro en el lugar de niño, en un discurso infantilizante, histerizante. Como dejando al espectador adormecido, pronto para irse a dormir, al igual que las historias que nos contaban de chicos. Y a ésto se le agrega que todos son cuentos con moraleja, conteniendo una lección o enseñanza moral.
Como dije antes, Bucay se ubica en el lugar del buen padre, el del maestro, y éste qué quiere sino educar, enseñar; o sea inscribir (escribir) lo que no está escrito.
Y esas mujeres a quienes quiere educar se preguntan: ¿qué quieres tú de mí?
Si él respondiera que no quiere nada de ellas, su posición caería. Lo descartarían como un hombre que tenga algo para darles y por lo tanto la posición de saber caería también.
Tal vez Bucay ame demasiado a sus mujeres y, en su intento por hacerlas mejores, lo paradójico es que se olvida de responder a sus preguntas.
Y si el amor busca lo otro (lo diferente) en tanto que significante, pudiendo articularse con toda una vida, es a través de un significante que estas mujeres puedan hacer enlace con Bucay, ya que una mujer busca a un hombre a título de significante a través de su discurso. Y en los aplausos que le brindan al comienzo y cierre de cada bloque sólo se escucha: “Bucay... Bucay...”.
Aplauden el saber, demostrando además que lo adoran y lo aman por eso, más allá del circo que se pueda hacer teniendo en cuenta que es un programa de televisión. Y justamente por esto me resulta preocupante, ya que parece que en estos días no van quedando espacios en donde escapar al imperativo del amo, o a los significantes amos, impuestos por los mass media y que van formando -o más bien deformando- subjetividades, pretendiendo así dar cuenta de un supuesto saber acerca de lo que necesita la gente, cómo hay que dárselo y en qué momento.
Pocos son los que se detienen a pensar en una propuesta como ésta, donde la apuesta está hecha hacia “el camino del auto”, promoviendo el amor sui, sin tomar en cuenta que habría que hacer un alto y ponerse a pensar hacia dónde nos lleva semejante propuesta. Y, como debería ser la forma de abordaje para todo saber supuesto, habría que confirmar primero la eficacia de los contenidos allí vertidos antes de llevarse por las formas discursivas adornadas y aderezadas con productos que en definitiva dejan mal sabor de boca.

NOTAS

(1) Programa emitido por canal 13 - Artear de Argentina y retransmitido en Uruguay por canal 12.
(2) Landeira, Ricardo. (1997) Seminario. Historias de amor de locura y de muerte. “El mas grande amor”.Reunión del 8.7.97, en la Escuela Freudiana de Montevideo.
(3) Grotiuz, Javier (2001). Bordeando la ética del deseo. En: Relatos de la Clínica, Nº 2, noviembre 2001. www.psiconet.org/relatos
(4) El remarcado es del Autor.

BIBLIOGRAFIA

Grotiuz, Javier (2000). De la peligrosidad del loco y de la locura del delincuente. En Revista Acheronta, Nº 11, julio 2000. http://www.acheronta.org/
Grotiuz, Javier (20010). Bordeando la ética del deseo. En Relatos de la Clínica, Nº 2, noviembre 2001. www.psiconet.org/relatos
Lacan, Jacques (1970) El envés del Psicoanálisis. Ed. Paidos. Bs. As.
Lacan, Jacques (1971) De un discurso que no fuese del semblante. Inédito.
Landeira, Ricardo (1997) Seminario. Historias de amor de locura y de muerte. “El mas grande amor”. Reunión del 8.7.97, en la Escuela Freudiana de Montevideo.
Landeira, Ricardo (1994). ¿Qué quiere una mujer cuando eso no es todo? Ed. Roca Viva, Montevideo.

Neo- Liberación-Zión de Matrix (2003)

2009-04-18T15:39:00.002-03:00

“El mundo es un rostro en el que veo la mueca de mi alma.
Pero ¿la realidad se ha convertido en mero instrumento de la emoción?
Oh universo de formas, yo te pregunto, ¿eres tú un espejo o una máscara?”
Vincent Van Gogh

Imagínense a un grupo de personas que se encuentran en una caverna, sentadas de espalda a la entrada, atadas de pies y manos a una silla, de forma tal que solo pueden mirar la pared de la caverna, sin posibilidades de voltear la cabeza.
Detrás de ellas hay un muro alto y más allá seres que se asemejan a personas, levantando objetos por encima del muro, detrás de estos objetos hay una hoguera encendida, reflejándose las figuras en forma de sombras sobre la pared de la caverna. Estas personas han estado prisioneras desde que nacieron, viven en tinieblas rodeados de sombras, sin darse cuenta de ello. Creen que esas imágenes son todo, sin pensar en lo que origina las sombras.
Hasta que “uno” empieza a preguntarse sobre lo que hay más allá de esa pantalla, en un intento de ver más allá de su vacía existencia. Entonces logra zafar de las ataduras, escapa fuera de la cueva, y luego de superar el cegamiento inicial de las luces del mundo real, descubre un mundo hermoso. Ve por primera vez, verdaderas personas, plantas y animales de las que las figuras de la caverna eran meras copias, o reproducciones imperfectas. Pero su cuestionamiento irá más allá, preguntándose de donde viene todo eso.
Una vez afuera sucede que ante tanta belleza, se siente solo, y tiene la necesidad de ir a buscar a sus semejantes, para compartir la alegría de su liberación y el impacto del descubrimiento de ese nuevo mundo. Desdoblamiento que le produce fascinación y al mismo tiempo horror. Por eso regresa a la cueva para intentar convencer a los moradores y decirles que las imágenes en la pared son simples reflejos.
Pero nadie le cree, señalando la pared de la caverna afirman que eso que ven es todo lo que hay. Al final ¿que pasa?, lo matan.
Introduciendo este breve recorte de la “Alegoría de la caverna”, vemos que para Platon la realidad esta dividida en dos: el mundo sensible, en el que solo podemos conseguir conocimientos imperfectos a través de la percepción y el mundo de las ideas, que son eternas e inmutables, en el cual podemos tener conocimientos ciertos basados en la razón, pero sin posibilidad de acceder a él mediante los sentidos.
Él pensaba que el alma ya existía en el mundo de las ideas antes de meterse en el cuerpo. Pero una vez que el alma se despierta dentro de un cuerpo humano se olvida de las ideas perfectas, y mientras las personas van sintiendo las cosas de la naturaleza van teniendo un vago recuerdo de ellas, en su alma, en su razón.
Por consiguiente esto genera un anhelo de regresar a la verdadera morada del alma: el mundo de las ideas. A esto Platón le llama Eros: amor. O sea, es a través de la fuerza del amor que las personas regresan al mundo ideal, liberando este proceso el alma de la “cárcel del cuerpo”.
Vayamos al cine. Todo comienza para Thomas Anderson, programador y hacker autodenominado Neo, cuando recibe la invitación de alguien llamado Morfeo quien dice tener la respuesta a un enigma del propio Thomás: “¿Qué es la Matriz?”. Dimensión enigmática que se presenta siempre a los héroes y es fundamental para su constitución como tal.

Vemos que la evolución de Neo hasta cierto punto es muy similar a la vivida por el morador de la caverna. Ambos personajes se liberan para embarcarse en una aventura, trazando un recorrido nuevo al escapar de un mundo de engaño con la intención de alcanzar la realidad, lo verdadero. En ambos casos hay un viaje exploratorio, como recorrido iniciático en el conocimiento, que en el fondo se trata de un viaje hacia el saber interior: ¿libertario, alienante, mortífero?.
A medida que se desarrolla la película, descubrimos que Matrix es el nombre que se le da a lo llamado realidad. Matriz del latín matrix, significa entre otras acepciones: molde de cualquier clase con que se da forma a una cosa. Remitiendo esto quizás a los moldes de las ideas Platónicas, o al deja vu, a la sensación de haberlo vivido antes, de vivir algo que ya estaba hecho, moldeado y que es explicado en la película como un reacomodamiento de la Matrix, pero que igualmente lleva a algunos a cuestionar que es lo verdadero.
Matrix en ese sentido funciona como molde que da origen a una forma de organización de significantes, donde la realidad se construye, es artificial, todo es una ilusión. Ilusión que Otro ayuda a generar y mantener, ofreciéndole un señuelo que el sujeto toma como verdadero, ahí donde no hay nada.
Así la "realidad" virtual que vive Neo al principio de la película, corresponde al mundo sensible de la doctrina platónica; el interior de la caverna donde los sofistas, aprovechándose de su condición de conocedores de la verdad, proyectan las sombras que sus inquilinos conciben como verdades absolutas. Clara analogía de la vida de ensueño que Matrix, ostentando poder y conocimiento (similitud con los sofistas de la caverna), recrean en los humanos, sometiéndolos a una vida de desconocimiento y engaño.
Y en el mismo sentido así como la realidad se construye, el humano, para serlo, necesita ocupar un lugar en el universo, que le viene dado, preparado, desde antes que su cuerpo biológico entre en escena. Ese lugar que es el de una ausencia, que hace que las cosas puedan no existir. Por esta matriz primordial que implica en los orígenes ser o no ser, el juicio de existencia funda la realidad, basado en una atribución, de lo bueno o lo malo en ese lugar que le es dado.
Entonces nuestra llegada al mundo con nuestro cuerpo in-mundo implica una estructura, Otra escena, para brindarnos el lugar que tenemos para nuestra inclusión. Ahí donde no hay sujeto advenimos como tal en función de una operación lógica que nos preexiste y espera. A esto le llamamos la estructura edipica, y como verán es lo que esta en juego en tanto que de este transito depende la conformación de una persona. El destino de Neo de alguna manera ya ha sido fijado, predeterminación de una estructura, desde el más allá de su historia, que determinara su éxito o su fracaso. Sostén de esa otra escena en el mundo real con un cuerpo propio para gozar, dejando aparentemente de ser gozado por ese Otro omnipotente que es Matrix, alimentándose de él a través de infinitas conexiones corporales.
Entonces igual que al sujeto neurótico, a Neo también lo esperan, lo profetizan, y de esta forma lo ayudan a ser, con la diferencia que la relación con el Otro y propiamente con su goce es lo que anuda la estructura del héroe, aquí es donde se separa Neo de los vulgares neuróticos.
El se resiste a la idea que su vida toda sea producto del goce de las máquinas, y lo que es peor de su necesidad de alimento. Asi como el morador de la caverna se resiste a creer que eso es lo que hay, que eso es todo. Como verán los destinos de uno y otro serán muy diferentes.

En el filme se juega con tres conceptos claves: realidad, destino y amor. Para acceder tanto a uno como a otro es necesario echar mano del saber que la experiencia paranoica del estadio del espejo nos brinda a la luz de su rol en la estructura edipica. Esa experiencia es la condición estructuralmente necesaria y necesariamente previa a la comprensión de si como Yo completo, del otro como semejante y de la falta y deseo en el otro.
El juego de la presencia y ausencia entre la madre y el hijo se modificara, cuando el estadio del espejo haga irrumpir la dialéctica intersubjetiva y denote más allá del objeto de amor esa falta que el niño intentara suplir.
El bebe que es Neo, (recuerden en la 1era parte, su nacimiento y salida de la matriz) puede percibir ahora que a la madre le falta algo por eso desea, que a Matrix le falta algo, y que solo puede estar satisfecha en la medida en que algo se lo proporciona. Es la madre que en su deseo insaciable puede devorar. Es la Matrix que en su necesidad de alimento puede fagocitar.
Neo es parte de la matrix, aunque cree no serlo más. En contrapartida el cree poder controlar esta caprichosa y despótica matrix, ofreciéndose el mismo como objeto de sacrificio ahí donde cree obturar ese deseo, hasta detener las balas incluso el tiempo.
En la 1era parte ilusamente cree que lo logra, en la escena final en que descifra el código (capricho, deseo del Otro) alienándose más aun, adentrándose más aun en esa estructura que lo devora y lo fagocita como sujeto. Disociación entre lo imaginario y lo real, donde lo simbólico no opera aun como unión.
Matrix recargado ahonda las consecuencias que traen para Neo haber optado por la píldora roja, que implica afrontar la verdad acerca de la Matrix, y también asumir un saber sobre si mismo; saber que queda claro en la escena (1era parte) en que se funde en la fascinación con ese espejo liquido que lo comienza a fagocitar, para luego separarse violentamente, horrorizado por la captura de esa imagen. La absorción del espejo evoca sin dudas el mito de Narciso, quien a diferencia de Neo quedó atrapado en la visión de esa imagen que el espejo de agua le ofrecía, perdiéndose en su interior.
Vemos un mundo hecho y por eso no nos damos cuenta de lo que ha sido creado a partir de nuestra mirada, sosteniendo ésta una imagen en el punto mismo en que ella esta tapando un vacío.
El sentimiento de si, lo que conocemos como “Yo” queda atrapado a la imagen del otro, queda alienado, implicando un engaño. Aunque si uno ve una imagen que existe, no se engaña, porque uno ve lo que hay. Ahora si uno ve una imagen y cree ver un objeto entonces si se engaña, como le pasa a los moradores de la caverna, e incluso a los moradores de Matrix, con la diferencia que en esta ultima hay una imitación casi perfecta de la realidad.
El doble engaño es la propiedad de la imagen que unifica, comportándose como un objeto lo que conlleva otro engaño, identificarse con esa imagen, tomarse como Yo allí donde esencialmente “yo soy otro”.
¿Entonces quién es Neo?, ¿cual es su misión?
El momento fundamental para responder estas preguntas es el encuentro con el “Arquitecto” en la 2da parte. Encuentro clave para la conformación de Neo como sujeto deseante. Aquí se dará cuenta que hay un más allá de matrix, hay un más allá de ese discurso (virtual, imaginario) que responde al deseo de alguien más, segundo tiempo del edipo, en el que el padre aparece como omnipotente. Aquí Neo tendrá que tomar una decisión, comprometerse como sujeto para poder ser. El arquitecto le dice a Neo que ya hizo una opción, antes de ir ahí. ¿cuál es esa opción?.
Todo sujeto para ser neurótico, para constituirse como tal tiene que salir de la dimensión hamletiana, ser o no ser lo que le falta al Otro, para pasar a tenerlo o no, implicando siempre una responsabilidad del sujeto para con su destino. Así como Neo termina eligiendo una puerta, una supuesta salida a su condición de sujetado a esa matrix, elige un objeto más allá de la matrix, cumpliendo con el consejo de la pitonisa. Pero haciendo caso omiso a la indicación del Arquitecto ya que ocurre algo que ni matrix ni su creador tenían trazado para su destino, un hecho que hace más ferrea la voluntad del protagonista, un sentimiento que mueve montañas: el amor.
Neo se enamora de Trinity, desplazamiento del objeto primordial, y búsqueda incesante de ese objeto irremediablemente perdido y jamas reencontrado. ¿Podra Neo zafar de su destino a través del amor?
Yo diría esbozando una rápida respuesta, que las personas a través de la fuerza del amor no regresan al mundo ideal, ni liberan en este proceso el alma de la “cárcel del cuerpo”, sino que es un intento ...fallido de reencuentro con ese mundo ideal, con ese amor imposible, Platónico. Dicen que para amar hay que estar un poco loco.
La diferencia entre el morador de la caverna quien actúa como el loco delirante[1] y Neo, es que éste ultimo tiene mejor suerte en su conformación como sujeto, zafando de esa madre-matrix, logrando salir de ese lugar de objeto que obtura el deseo que a veces puede ser mortífero, para ponerse en el lugar de la causa y eso no es poca cosa, aunque prosiga en su lucha de tratar de “hacer de dos uno”, aunque nunca lo logre.

“Neo-libera-Zion de Matrix”: titulo quizás premonitorio en base a una tercera parte, ¿podrá Neo liberar Zion de Matrix, y en el intento liberarse él también?
¿Será una nueva liberación, repetición de las anteriores, o será algo nuevo y diferente?.

Habrá que esperar la 3era parte. Cambiarle el final a la version que manda Ioanna
[1] Delirio del latín: delirare significa lira, surco, aplicado a las personas que no pueden arar en forma regular, a aquellos que no pueden seguir la norma.